Sin prisa pero sin pausa, Skybound, el sello de Robert Kirkman dentro de Image, sigue dando vidilla a su línea “Monstruos de la Universal”. Tras las fastuosas miniseries dedicadas a Drácula, Frankenstein, el Hombre Invisible, la Momia o la Criatura de la Laguna Negra, le llega el turno al Fantasma de la Ópera, el personaje creado por Gaston Leroux para la novela homónima publicada por entregas entre 1909 y 1910.
La obra tuvo tal éxito que no tardó en saltar al cine en 1916. Desde entonces, ha vuelto a la gran pantalla en casi otra docena de ocasiones. También tuvo una miniserie televisiva, múltiples adaptaciones y versiones en el mundo del cómic y ha sido fuente de inspiración para canciones de bandas como Iced Earth o Iron Maiden. Por supuesto, también ha sido representada millones de veces en teatros de todo el mundo y, desde 1986, quedó inmortalizada gracias al músical adaptado por Andrew Lloyd Webber.
¿Qué podemos encontrar en esta miniserie de cuatro números? Indudablemente, el material de base está muy presente. Pero también es notable la ambientación gótica de la cinta muda de 1925 protagonizada por Lon Chaney. En esta ocasión, la obra se aleja bastante de su lado romántico para abrazar con fuerza una naturaleza mucho más oscura más cercana al thriller psicológico con unas gotitas de Whodunit.
El buen hacer de Tyler Boss en el guion (no os perdáis ¿Qué lugar está más lejos de aquí?) nos mete de lleno en la obra, con una narrativa que busca que sintamos la presencia del fantasma de manera mucho más cercana y visceral. De hecho, hay momentos en los que la amenaza de este trágico personaje trasciende los cánones de su origen para adquirir una dimensión etérea, casi espectral, que nos regala algunos momentos verdaderamente espeluznantes.
El foco de la trama nos sitúa en medio de una investigación sobre los misteriosos acontecimientos que están sucediendo en un teatro. También brillará con luz propia Christine Daaé, una joven con una prometedora carrera en la ópera que será el fruto de la pasión de nuestro protagonista. Una pasión malsana que no tardará en tornarse obsesión, lo que servirá como catalizador para un tornado de locura arrolladora. Boss maneja los tiempos narrativos con mimo y determinación. Alternando escenas más pausadas, pero llenas de suspense, con estallidos vibrantes de naturaleza mucho más salvaje cuando nuestro “fantasma” se deje llevar por sus emociones.
Para mostrar esto en toda su cruda gloria, contamos con el excelso dibujo de Martin Simmonds, compañero habitual de James Tynion IV en proyectos como El departamento de la verdad o Drácula (miniserie de esta misma colección). Su pictórico estilo le sienta como un guante de seda al Fantasma de la Ópera. El uso de las sombras, la manera en la que el villano se funde con estas o se difumina cuando la luz cae sobre él son elementos fundamentales de la ambientación. Un factor determinante en una historia donde lo que no se muestra es casi más importante que lo que sí. Igualmente, el teatro con su escenario, pasarelas de luces, patios de butacas, camerinos, bambalinas se acaba convirtiendo en un personaje más del reparto dada su importancia.
En resumidas cuentas, estamos ante uno de los títulos más destacados de cuantos van publicados en esta colección de Monstruos de la Universal. El Fantasma de la Ópera hará las delicias de los fans, no excesivamente puristas, de la novela original y a todos aquellos que disfruten de una buena historia de terror gótico que no descuida ningún detalle y que consigue mantener la tensión desde la primera hasta la última página.
La edición de Moztros es correcta, aunque se echa de menos algún artículo, incluyendo las portadas al final del todo (imagino que en el TPB original están así) junto a una galería de bocetos de Martin Simmonds.
