La Asociación Cultural Tebeosfera, a través de su sello editorial ACyT Ediciones, continúa publicando relevantes obras de contenido teórico en torno al mundo de la viñeta. En esta ocasión ve la luz la obra Historia de los cómics en España, con la curiosidad de que es una coedición con el sello francés PLG a raíz de la invitación a España en el festival SoBD (Salon de la Bande Dessinée au cœur de Paris) donde, con la colaboración de la ACyT, se organizó una quincena del cómic español con numerosas charlas y actividades pensadas para dar a conocer nuestra industria en el país vecino. Así, se pensó en la elaboración del libro Histoire de la bande dessinée espagnole con la idea de editarlo posteriormente en nuestro país. Como así ha sido.

La obra está realizada por importantes figuras del cómic, bien sea como autores, investigadores o como divulgadores. Concretamente tenemos cuatro bloques. Manuel Barrero,  director de la propia Tebeosfera, se encarga de hablar sobre los orígenes del cómic en España entre los años 1857 y 1939. El guionista Antonio Altarriba se encarga de contar cómo fue nuestra industria durante los años del franquismo entre 1940 y 1975. El crítico, editor y guionista Antoni Guiral se encarga de, probablemente, la época más interesante de nuestra historia: los años de la explosión de revistas de cómics entre los años 1975 y 1999. Por último, los divulgadores e investigadores Noelia Ibarra y Álvaro Pons realizan el capítulo final del libro, sobre nuestra industria en el siglo XXI y la popularización del formato novela gráfica.

Es interesante porque cada época tiene su propia idiosincrasia, y son etapas muy diferentes, el primer bloque con una lenta transición y popularización del cómic como formato accesible, que se abría paso entre la sociedad tímidamente; el segundo con una exploración de la influencia del franquismo en un formato ya popularizado (con cifras de ventas inimaginables hoy día) y aspectos que iban desde cómo se consideraban obras influidas políticamente hasta la dificultad para editar una serie con sus números correlativos, algo de lo que ya hablamos en las reseñas del Guerrero del Antifaz. El tercer bloque se centra en esa época tan interesante en la que aparecieron numerosas revistas míticas de historietas, como 1984 (posteriormente Zona 84), Creepy, Cimoc y un larguísimo etcétera. Por último, el siglo XXI es la época en la que cada vez más españoles triunfan fuera de nuestras fronteras y surgen los primeros autores estrella, habituales en listas de ventas y de premios en todo tipo de países, además de popularizarse la publicación de obras autocontenidas, lo que se vino a llamar novela gráfica.

A pesar de ser una obra teórica, tengo que confesar que es un libro que se lee con suma facilidad, gracias a la información que aportan los propios autores de cada capítulo, que reflexionan sobre cada época y la influencia que ha tenido la historia y la sociedad de cada período, algo que sirve para que nos hagamos una idea global de cómo ha evolucionado nuestra industria y por qué existen tantas diferencias con las de otros países. Por señalar algún aspecto menos positivo, me habría gustado que el tercer capítulo hubiera contado con algo más de extensión, ya que son tantas las publicaciones que se editaron y la cantidad de autores implicados que tal como está planteado resulta un poco farragoso de leer por estar planteado como una sucesión de publicaciones enumeradas, con sus respectivos autores y editores. Contrasta especialmente con los otros capítulos que dan mucho más para la reflexión y para comprender cómo el panorama político o la popularización de nuevos medios de publicación han influido en nuestra industria.

La obra cuenta con dos interesantes introducciones, una a cargo de Félix López, uno de los coordinadores de este proyecto, y el otro a cargo de la directora del proyecto iCON-MICs y catedrática de la universidad de Clermont-Auvergne Viviane Alary. Ambos artículos van mucho más allá de una mera introducción y aportan información francamente interesante que ayuda a ver la obra con una perspectiva diferente, justo antes de sumergirse en su lectura.

En definitiva, Historia de los cómics en España es una obra altamente recomendable, para conocer mejor nuestra industria del cómic y comprender cuáles son las circunstancias socio-culturales que provocaron que evolucionase como lo ha hecho. Repaso exhaustivo y completo de los puntos más importantes de nuestra historia que, en algunos casos puede quedar poco desarrollado, pero que hay que entenderla como una obra que pretendía aportar una visión general de un período muy largo, para presentar nuestro cómic a Francia y el resto del mundo, y en eso acierta por completo. Imprescindible para los amantes del cómic.

Lo mejor: Repaso muy completo y que ayuda a comprender las características de nuestra industria.

Lo peor: Algunos aspectos quedan poco desarrollados, aunque hay que comprender lo que se pretendía a la hora de planificarla.