Saludos,queridos lectores. Hoy viajaremos en el tiempo para visitar un cómic medio español publicado en Gran Bretaña allá por 1966. ¿Cómo que medio español, os oigo preguntar? Pues si, porque si el guionista era Graham Baker, el dibujante anónimo, extranjero, desconocido y no acreditado era Jordi Bernet.

Cazadores de leyendas es una historia creada para la revista Smash! (no confundir con Smash Comics ni con SMASH (estoy seguro de que el guionista con barbas, mal genio y corazón de oro de esta última serie conocía las dos revistas entariores) y que se publicó semanalmente entre 1966 y 1967. Hablamos de lo que se llama una serie de agencia. O sea, le mandamos por correo un guión a un dibujante extranjero que sale más barato pagar pesetas que libras y él nosmanda páginas dibujadas. Cosas sin importancia como la comunicación entre guionista y dibujante, la acreditación de los autores o la devolución de originales ya lo dejamos si eso para otra década.

Que mucho hablar de Karen Bergen y sus muchachos durante la invasión británica pero poco se habla de que la industria británica bebía muchísimo de los autores españoles de los 60-70.

Revistas de tebos. Sé que es un concepto que, fuera chistes, os resulta extraño a los lectores más jóvenes. Pensad en ellas como entregas web cortitas y todas juntas de golpe, sin tener que seguir enlaces. Y como en muchas otras coasiones (aunque no nos demos cuenta como lectores, el formato marca el estilo y el ritmo de la obra.

Smash! era una revista en blanco y negro, de aparición semanal. Con un aspecto muy curioso y es que casi no tenía publicidad. Entre todos los anuncios (casi todos colecciones de sellos y del juego de mesa Subuteo) no llegaban a la página. Esto debaja bastante espacio para las historias (¿nunca os habéis preguntado la razón de esas medias páginas de tebeo en obras antiguas recopiladas? Era el espacio de la publicidad). Y ese espacio tenía que dividirse entre muchas colecciones, para poder llegar a un público amplio y numeroso. Que ese público eran adolescentes con fondos limitados.

Son esas cosillas que no vemos las que marcan el ritmo de los Cazadores de Leyendas, que entre 1966-7 aparecieron cada semana viajando por el tiempo para comprobar la autenticidad de los objetos de un museo del siglo XL.

Las historias se dividen en capítulos semanales de 2-3 páginas. Esto obliga a contar mucho en poco. Y a dejar la acción siempre a medias, para que el lector tenga las ganas de leer (tras pagar, aunque el mercado de intercambio de tebeos en los colegios ya sabemos como es) la entrega de la siguiente semana. Y hay mucha acción por dos cosas. Porque era lo que querían los lectores y porque las páginas no daban para meterse en diálogos profundos y aburridos.

La estructura no es demasiado complicada. Desde el futuro envían a  dos trabajadores (aunque por sus aventuras deberían cobra como héroes) a comprobar si algo es original de su época. Dejemos de lado que si el artefacto es falso, el viaje es imposible. O sea, que con hacer el viaje sabemos que e sreal. Pue sno nos basta. Hay que explorar el pasado.

No, no. Mala Idea. Que habrá problemas. Que lo sabemos todos. Que os pasa siempre…

Pues ellos ni caso, y allá vamos de nuevo.

A lo largo de las diferentes entregas notamosuna sutil evolución de las últimas viñetas, donde el texto apra pescar al lector se hace mayor y con un aire más amistoso, rompiendo la cuarta pared y hablando directamente con el lector. El resto poco más cambia.

Si algo funciona,no lo toques.

Eso si, las leyendas a investigar son variadas. Desde la típica historia gótica que se leería un guionista de la Hammer a un repaso a la mitología helénica que como te despistes te la cuenta entera el bueno de Homero. Leyandas que sin separarse de loq ue esperamos, tienen un desarrollo y un final que nos sorprenden.

El dibujo de Bernet es clásico y realista. Aprovechando el ambiente de las historias usa un expresionismo que juega ocn el contraste entre las masas de negro y el blanco. Porque estas historias son en blanco y negro (aunque en 1967 y 1968 salieron dos Anuales con historias coloreadas, una en rojo y la otra a color).

La edición es bastante fiel al original. ¿Y qué ha cambiado? El papel. La edición de Dolmen está publicada en papel del bueno, de color blanco y alto gramaje. Esto le da un  aspecto muy pulcro. Podemos comparar con una imagen de la revista original.

Ya veis lo que nos exforzamos aquí en ofreceros una reseña completita, queridísimos lectores. De todas maneras, solamente ha cambiado el papel. En la edición que enemos entre manos podemos incluso ver ese punteado tan años 60.