Háblanos de tí. ¿Qué leías de niña y como terminaste siendo una autora como las que leías?

Siempre ha habido cómics en casa porque mi padre es coleccionista, así que me compraba los álbumes de Tintín, Astérix, Dragon Ball, algún Mortadelo,… de adolescente leía más manga (La familia crece, Ranma ½, Slayers, Monster, etc), y luego curioseaba los que se compraba para él. Copiaba dibujos de los que leía por las tardes. Como me parecía que era lo que más me gustaba hacer pues decidí estudiar Bellas Artes e Ilustración, y después me apunté a la academia de cómic Kame en Vigo. Preparé el proyecto de “Baixo o pantano” y Demo editorial lo publicó.

¿Qué lecturas tienes a día de hoy? Tanto para relajarte leyendo, como para inspirarte viendo a la competenc….errr al resto de la industria :-).

Ahora mismo me gusta leer europeo y de autoras españolas, como Teresa Valero, Jordi Lafebre, Pierre Alary,… Intento leer a autoras españolas sobre todo.

Tienes obras como autora completa, Baixo o pantano, y otras donde dibujas un guión ajeno y donde te dejas colorear, La gota de sangre. ¿Qué estilo te resulta más propio?

Me siento cómoda en ambas situaciones, está chulo ver cómo otra autora interpreta y colorea un dibujo tuyo, y quedando tan bonito como lo ha dejado Alicia Soria en La gota de sangre, tan trabajado. Yo me suelo colorear de una forma más sencilla, con colores planos y una capa con luces.

Hablanos de la parte técnica de tu trabajo. ¿Cómo te enfrentas a una hoja en blanco o a un archivo vacío hasta tener finalizadas todas esas viñetas?

En el caso de La gota de sangre, leo bien el guion y hago un esquema en el que se ve el tamaño y nº de las viñetas. Luego voy dibujando con palitos lo que indica que se va a ver en cada viñeta y me lo voy imaginando como si fuera una película, variando los planos y demás, y ya escribo el diálogo para ver cuánto ocupa. Esta parte de crear el story es la que más disfruto, le agradezco mucho a Ricardo Vílbor el dejarme tanta libertad para elegir los planos. Dibujo a lápiz todas las páginas, y luego entinto todas también del tirón. En La gota de sangre hice todos los procesos en digital con Photoshop.

Algunas de tus obras tienen un cierto sabor a Escuela de Marcinelle. Otras se ven más personales, como O nobelo de Nenuca. ¿Cómo describirías en este momento tus influencias y tu estilo?

En cuanto a cómic, me gusta el estilo de esa escuela, con autores como Franquin o Peyo, que me encantan, y me siento muy cómoda con ese dibujo más caricaturizado, me sale de forma más natural. En cuanto a ilustración, me gusta el resultado del degradado con lápiz, me parece que le da un aspecto más “artístico” y le aporta volumen al dibujo, así es más sencillo el coloreado digital posterior.

Tomemos una página al azar. Lo que más nos llama la atención son esos efectos de luz y color. Eso implica un trabajo a medias entre dibujante y colorista. ¿Cómo es ese proceso en tu caso?

Con la tinta coloco masas de negro para indicar la máxima sombra y de donde viene la luz, así como del grosor de la línea, y Alicia lo interpreta de maravilla, y además crea unos ambientes con la luz y el color geniales. Se documentó mucho para dar el color a las ropas y los edificios de la época en el que se ambienta el cómic.

Todos sabemos que la mayoría de autores de tebeos compaginan esas creaciones con libros ilustrados, ilustraciones, publicidad. ¿Cuales de las múltiples ramas del dibujo prefieres y de que manera divides tu tiempo entre ellas?

Yo lo compagino con clases extrascolares, charlas en colegios, talleres de dibujo en librerías y en ayuntamientos, mercadillos de ilustración,… y lo que caiga. Me gusta enseñar a dibujar cómic y el trato con la gente en los mercadillos.

Esas cosas llamadas IAs, una internet multipresencia, dispositivos de bolsillo a todas horas, falta de tiempo libre y espacio en las casas… ¿Cómo ves el futuro a corto plazo para el cómic?

Bueno, en mi experiencia en los mercadillos, a la gente le interesa mucho más lo hecho a mano con alma y el cómic físico también como objeto, así que le veo un buen futuro de momento.

¿Qué nos puedes decir de tus proyectos actuales o a corto plazo?

Acabo de publicar con la editorial Antela “Pat Estrella y el gigante de plástico” con David Braña al guion, y ahora ando buscando ideas para proyectos.

Esta entrevista es para el Viñetas desde o Atlántico, así que toca la pregunta obligatoria. ¿Cuál es tu plato preferido de marisco?

¡Todo está bueno! Pero me gustan mucho los mejillones al vapor y la centolla