Vivimos rodeados de robots. Unos que te aspiran la casa, otros que te contestan cuando escribes una queja a atención al cliente… y luego está Marie.

Mechanical Marie, que coge la idea del robot, le afloja una tuerca, le da una patada al manual y acaba dando lugar a una comedia romántica cerrada con 6 tomos, publicada en España de la mano mecánica de Devir.

01: Conectando la sinopsis

Desde la primera página descubrirás que estamos ante una historia que mezcla romance, comedia absurda y acción con una premisa bastante original.

La narrativa gira en torno a Arthur Louis Zetes, hijo ilegítimo y heredero de un poderoso conglomerado empresarial, que ha crecido y vivido rodeado de intereses, traiciones y amenazas. Con esta premisa podéis imaginar cómo es: frío, desconfiado, incapaz de relacionarse y, sobre todo, misántropo.

Para mantenerlo a salvo, contratan a Marie, una joven humana, prodigio de las artes marciales y extremadamente inexpresiva, para trabajar como sirvienta… aunque debe hacerse pasar por un robot para evitar despertar la hostilidad antihumanos de Arthur.

A lo largo de la trama, veremos cómo Arthur trata con más cuidado a su robot que a cualquier persona real, interpretando cada gesto inexpresivo de Marie como una precisión mecánica. Y aun así, es ella – fingiendo ser una máquina – quien aporta el único calor humano en su vida.

Este contraste sostiene el humor y el desarrollo romántico: no es un flechazo, sino el encuentro torpe y lento de dos personajes dañados que aprenden a confiar.

02: Cargando personajes

Marie y Arthur son el CPU y el sistema de energía de Mechanical Marie, y la serie funciona gracias a lo bien que juega con el choque entre los dos.

Marie es una protagonista que se sale bastante del molde típico: tiene carácter, sabe pelear, es resolutiva y aguanta situaciones absurdas con una cara de “modo ahorro de energía” permanente. Lo interesante no viene tanto de lo competente que es, sino del papel que le toca interpretar: el de una criada androide. Eso la obliga a reprimir gestos, emociones y reacciones humanas, lo que genera un contraste constante entre lo que siente y lo que muestra. Y ahí está parte de su encanto: cuanto más intenta entrar en “modo robot”, más evidente se vuelve que el sistema tiene bugs.

Por otro lado, Arthur —aunque el manga evita quedarse en el cliché del chico rico borde— funciona casi como su opuesto. Es el típico heredero que ha crecido rodeado de intereses ocultos, lo que lo ha convertido en alguien bastante cerrado. Sin embargo, lo curioso es cómo reacciona ante Marie: cómo cree que es un robot, baja completamente la guardia con ella y se muestra tal y como es.

Todo ello genera una dinámica entre ambos muy divertida: Marie intenta mantener la fachada de máquina perfecta mientras lidia con un Arthur que, irónicamente, se comporta de forma más humana con ella que con las personas reales que le rodean.

Los personajes secundarios ayudan bastante a que la trama tenga ritmo. Entre mayordomos, rivales, amenazas familiares y personajes que meten caos donde no lo hay, el manga nunca se estanca. Siempre está pasando algo: una escena romántica que se tuerce, un intento de asesinato que roza lo absurdo, situaciones incómodas de manual o algún momento de crecimiento personal, lo que deja una lectura en modo turbo: directa, ágil y sin apenas pausas.

03: Instalando dibujo bonito

El dibujo de Akimoto tiene ese regustillo a shōjo de los 2000: ojos grandes pero sin pasarse, tramas suaves, líneas finas que no llegan a lo redondeado y, en general, una estética bastante alejada del moe moderno. La autora apuesta claramente por la expresividad y el ritmo antes que por lo “cute”, con personajes estilizados y mucho juego de contrastes.

El humor tira hacia el slapstick: aquí no te ríes porque los personajes sean monos, sino porque las situaciones son absurdas. Akimoto usa muy bien las expresiones deformadas —incluido el chibi— y explota el contraste entre la inexpresividad absoluta de Marie y la violencia física que despliega.

En las escenas de acción, los movimientos tienen energía y dinamismo, sin perder esa ligereza del trazo. También se nota el gusto por los paneles amplios que dejan respirar la página, junto con tramas suaves y fondos simbólicos —burbujas, estrellitas— en los momentos más románticos.

Por último, visualmente Marie destaca muchísimo por esa dualidad entre su serenidad casi inexpresiva y todo lo que consigue transmitir. Arthur, por su parte, tiene ese diseño elegante y un punto altivo que encaja con su estatus, pero sin caer en lo recargado.

04: Actualización Devir completada

Sobre la edición española de Devir, las primeras impresiones son bastante positivas. El primer tomo, en formato B6, con unas 160 páginas en blanco y negro y tapa blanda —es decir, el tankōbon estándar— llega con un precio competitivo dentro del mercado actual.

Si hablamos de la portada, siempre es de agradecer que hayan mantenido un aspecto cercano al diseño japonés original.

Quiero acabar esta reseña reivindicando que se continúe apostando por ampliar los catálogos con títulos diferentes, obras que aportan frescura al mercado editorial actual.

Entre estanterías llenas de apuestas editoriales más previsibles que otra cosa, se agradece encontrar títulos como Mechanical Marie, que destacan por su personalidad y por ofrecer algo distinto.