Es la hora de las tortas!!!

Es la hora de las tortas!!!

Manga, anime y psicología Vol. 1

Manga, anime y psicología Vol. 1
Guion
Ivelise Fortim, Anne Aguemi, Antonio Carlos Santos Gomes, Ceres Alves de Araujo, Cristiana Rohrs, Flavia Arantes, Juliano Alves, Katia Regina Oushiro, Louise de França Monteiro, Luiz Ojima Sakuda, Luna Pereira, Marcos Daniel Polcino, Naomi Prata, Paula Guimaraes, Victor Lippelt, Victor Sancassani.
Formato
Cartoné, 340 págs. 15x22 cm.
Precio
19,95€.
Editorial
Odaiba. 2022.
Edición original
Mangás, Animes e a Psicologia #1 (Homo Ludens).

La popularidad del manga y sus derivados a nivel mundial, y concretamente en España, parece no terminar de tocar techo. Según el estudio hecho por Guía del Cómic, el manga en España creció en 2022 un 32% con respecto a 2021, siendo la primera vez que el número de lanzamientos de manga supera al de publicaciones de Marvel y DC en nuestro país. ¿Por qué triunfa tanto el manga entre los jóvenes? ¿Qué hace que suela ir acompañado de un seguimiento especialmente fervoroso y enaltecido, si lo comparamos con otro tipo de cómic? Pues algo de luz va a llegarnos con el primero de una serie de, hasta el momento, 3 libros que nos trae Odaiba. Se trata de Manga, anime y psicología Vol. 1, un libro en el que diferentes profesionales mayoritariamente provenientes del campo de la Psicología, analizan ciertos aspectos de obras de manga o anime, y nos plantean ciertas teorías que pueden explicar qué convierte en una historia un fenómeno de masas, por qué funcionan tan bien entre cierta franja de edad.

El libro está organizado por Ivelise Fortim, profesora e investigadora de la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo en Brasil y responsables de numerosos cursos, entre ellos de Psicología Junguiana, lo cual nos va a permitir entender algunos aspectos de este libro. Sobre todo, porque la línea de investigación de prácticamente todos los artículos se basan en el trabajo de Carl Gustav Jung, psiquiatra suizo padre de la Psicología analítica, y uno de los precursores del psicoanálisis como lo entendemos hoy día. En uno de los artículos concretamente se deja entrever que algunos de estos pueden estar originalmente realizados para los cursos, porque incluso se indica que es una versión reducida de un ejercicio.

Pero, ¿sobre qué hablan los distintos artículos? Pues desde el primero de ellos se usa una obra como referente y se le busca una relación psicoanalítica. Así, podemos ver cómo se usa Death Note para hablar del concepto de la sombra (lo negativo reprimido que llevamos dentro), la Princesa Caballero de Tezuka para hablar de la identidad de género, Pokémon para hablar de las relaciones personales o Cardcaptor Sakura para hablar del proceso de individuación y desarrollo. La estructura de todos los artículos suelen incluir una extensa sinopsis del manga o anime analizado y los aspectos que pueden analizarse desde el punto de vista de la Psicología.

Una de las cosas que más interesante le he visto a esta obra es que, a pesar de profundizar mucho más de lo que esperaba en conceptos y aspectos de Psicología, resulta una obra bastante accesible para los que no tengan conocimientos del área. Pensaba que iban a ser artículos mucho más superficiales y en algunos de ellos se abordan los temas en profundidad, pero con las explicaciones suficientes para que cualquier persona pueda entenderlo y jamás dando por asumido ningún tipo de conocimiento.


De hecho, esa es una de las pocas pegas que le puedo poner a la obra. Creo que como organizadora, Fortim podría haber cuidado un poco más los temas de los artículos, puesto que hay conceptos que aparecen una y otra vez, y en todos ellos explicados a conciencia. Así, la sombra va a aparecer en los análisis tanto de Death Note como de Paranoia Agent, el viaje del héroe según Campbell que aparece en numerosas ocasiones, o el ánimus/anima (el lado masculino de las mujeres o el femenino del hombre) igualmente en otros tantos. Lo bueno que tiene es que cada artículo analiza el tema desde una perspectiva diferente, y aporta siempre algo positivo. Por ejemplo, en el análisis de Naruto se utiliza el concepto del viaje del héroe comparando la serie con Harry Potter, y se aprovecha para contar cómo se utiliza una referencia universal como la propuesta de Campbell adaptándolo a la cultura oriental donde se le da más peso al Bushido (el código del guerrero japonés).

Otra de las cosas que más me ha gustado del libro es que en ningún momento se plantean dogmas inamovibles, sino teorías propuestas en las que el propio autor llega a reconocer que es su visión del tema y que no es una verdad absoluta, sino una teoría que pretende estimular el pensamiento e incluso la imaginación. Y es que hay teorías que podemos ver cogidas con pinzas… El primer capítulo del libro, a cargo de la propia Fortim, sin ir más lejos, toma la obra de Rumiko Takahashi Inuyasha y hace un análisis del viaje del héroe, el desarrollo de las magical girls como símbolo del empoderamiento femenino actual y hace un paralelismo de las cuatro esferas del alma con la piedra filosofal que representa la necesidad de reunir esos fragmentos para completar la propia psique. Boom. En dicho artículo veo más algunos puntos comunes de cualquier otra historia de ficción que sirve para entender qué resulta tan atractivo a los jóvenes de algunos mangas y qué hace que sean seguidores tan enfervorecidos más que la conexión con esa historia en concreto… pero ya es un absoluto estímulo para el diálogo y para que rumiemos dichos conceptos en nuestra cabeza. Solo con eso ya considero el tiempo de lectura más que bien empleado.

Casi todos los artículos se centran en una obra y su análisis, pero hay tres que son diferentes al resto: uno en el que se cuenta una experiencia acerca del uso de la obra Yu Yu Hakusho para avanzar en la terapia de un chico con TEA (trastorno del espectro autista), un interesantísmo análisis del éxito reciente de los BL entre chicas adolescentes (analizando la historia y la evolución del género) y una búsqueda bibliográfica sobre análisis del anime Estrellas Luminosas.

No quiero acabar sin una mención especial hacia la traducción Nazaré Duarte Matías, con uso exquisito de la lengua que obligará a recurrir al diccionario en alguna que otra ocasión, ampliando así nuestro vocabulario.

En definitiva, Manga, anime y psicología Vol. 1 es un libro muy estimulante, que analiza diferentes animes y mangas desde el punto de vista de la Psicología analítica, que puede resultar accesible tanto a personas que tengan algo de experiencia en el campo, como para los que no han leído ni saben nada de las teorías de Jung al respecto. Un libro que aporta puntos de vista originales de esos productos que consumimos y que, en algunos casos, sirven para comprender por qué han funcionado tan bien entre la población diana a la que están dirigidas. Por el momento en Brasil han aparecido otros dos volúmenes de la obra que esperemos que, por el éxito de este lanzamiento, Odaiba se sienta respaldado para acabar sacando igualmente en España.

Lo mejor: La variedad de artículos y propuestas. En todo momento reconoce que son teorías, no verdades indiscutibles. Apto para todo tipo de públicos, no es necesario ningún conocimiento previo de la materia.

Lo peor: Me habría gustado ver a alguno de los autores recurrir a otras corrientes de pensamiento (Freud, Lacan, Adler, Horney…) y no centrarse exclusivamente en el trabajo de Jung.