En los últimos años las autoras jóvenes están proliferando con fuerza en el panorama de cómic en nuestro país. Llama además la atención la arrolladora personalidad y la valentía de algunas obras que han destacado los últimos años: María Medem, Laura Pérez, Natalia Velarde… son autoras que han hecho trabajos extremadamente personales, muy poco convencionales, haciendo una apuesta arriesgada en una industria nacional del cómic en la que se publican muchas obras pero no cuenta con un volumen de ventas como el de nuestro país vecino, por ejemplo. Aquí, una propuesta fallida puede suponer un disparo en el pie que te impida volver a publicar más nada, por lo que se convierte en un plus a la hora de reconocer la valentía de estas propuestas. Ahora se suma otra autora, Teresa Ferreiro, curtida en el mundo del fanzine y la autoedición, a la que La Cúpula le brinda una oportunidad publicando su primera novela gráfica: Dos personas.
A priori, la sinopsis de la obra puede no despertar excesiva curiosidad, por lo convencional: cuenta la historia paralela de su padre y su madre, realizando una suerte de biografía rápida de cómo fueron su infancia y juventud hasta llegar a conocerse y acabar casándose. Y tampoco es que sea una historia cargada de serendipias ni nada que las convierta en algo especial, diferente. ¿Cuál es entonces el interés que tiene una obra como Dos personas? Muy sencillo, pone el foco en la relevancia de la memoria de nuestros mayores, y cómo encontramos en dicha memoria un reflejo de la historia real de nuestro país.
Como digo, la obra está estructurada en una breve introducción y dos capítulos. La introducción sirve para que la autora presente a sus padres, dos personas casi antagónicas, en el sentido de que él es un hombre al que le encanta contar historias y adornarlas con todo lujo de detalles, mientras que su madre es una mujer más reservada, pragmática, que no se detiene a regodearse en el pasado y apenas le da importancia a nada que le ha pasado. Con esas premisas entramos de lleno en la historia de ambos, presentada en capítulos independientes, primero veremos la historia del padre y después la de la madre.
Los capítulos son tan diferentes como los protagonistas de cada uno de ellos: Mientras que el de su padre se basa en contar su juventud como militar y una vida entregada al disfrute y a la fiesta, la de su madre es una visión radicalmente distinta, como mujer progresista dentro de una familia numerosa en una sociedad en la que la mujer apenas tenía derechos. Lo que en principio puede parecer dos vidas diferentes sin más, no es sino un reflejo de lo diferente que era la sociedad de aquella época, difícil para todos, pero especialmente para una mujer que quisiera independencia y no depender de nadie, pero que daba pie a escenas que parecían de siglos anteriores, como pueda ser las de la respuesta de la policía ante el ataque de un hombre o un robo.
Lo más interesante de una obra como esta es que, siendo un poderoso alegato feminista, no se ve como otras obras más dogmáticas que centran todo el peso narrativo en la diferencia. Lo bello que tiene esta fórmula biográfica es que la evidencia acaba cayendo por su propio peso, sin necesidad de ninguna flecha que señale dónde tienes que mirar. Igualmente, la parte del padre, realza la diferencia de facilidades entre ambos géneros, sin necesidad de demonizar al género masculino o de presentarlo como opresivo de un modo generalizado. Ferreiro era un tipo al que le gustaba divertirse y que pasó sus propias penurias, pero se muestra como un tipo respetuoso, no hay ningún vestigio de egoísmo o maldad que podría haber recalcado las diferencias.
El dibujo de Teresa Ferreiro encaja con el sello donde se ha editado. Tiene ese estilo sencillo, de cómics independientes o de género que son tan habituales en la editorial, aunque con un plus de detalle y preciosismo que, en mi opinión, le otorga un punto diferente con respecto a otras obras. Por decirlo de otro modo, es como mirar cualquier otra obra de las de Mariko Tamaki (con diferentes dibujantes) o Brenna Thumler y darle un acabado más meticuloso. En ese sentido me ha recordado un poco las obras de Miguel Vila, sin ese deje final de distorsión que tiene el italiano, pero con rostros que son mucho más trabajados y expresivos de lo que parece. Su rejilla de viñetas es muy conservadora con seis viñetas por página con tres filas de dos viñetas cada una.
En definitiva, Dos personas es una obra que realza la necesidad de escuchar a nuestros mayores en una época en la que la inmediatez y condensación de información está produciendo una nube de distracción sobre la historia reciente. A través de la historia de sus padres, vamos a conocer mejor la España de la Transición, y a mostrar una sociedad machista de la que todavía tenemos mucho de lo que desprendernos. Interesante debut en obra larga de otra joven autora a la que seguir de cerca.
Lo mejor: El valiente planteamiento. Cómo esconde una fotografía de la España de la Transición tras una inocente biografía de sus padres.
Lo peor: De primeras puede parecer más intrascendente de lo que es.
