Una de las noticias que más ilusión me hicieron cuando se anunció el plan editorial de DC por parte de Panini para este 2025, fue el lanzamiento de la línea DC Finest. Es decir, clásicos de todas las épocas, en tapa blanda, recopilando diversas etapas de manera cronológica pero salteada. Vamos, como los Epic Marvel que la Casa de las Ideas lleva publicando con mucho éxito desde 2013.
Ahora bien, no es una traslación exacta del producto original. La versión de Panini lleva papel poroso y solapas y es diez euros más cara (de momento) que su homóloga yankee. Sin duda alguna, el precio fue un jarro de agua fría que nos obliga a ser selectivos ante la enorme e insostenible oferta de nuestro mercado. Por mi parte, ya me he pillado el de Batman, me he pillado este y también me compraré el de Green Arrow que sale el mes que viene.
Pasando ya al material que nos ocupa, que uno de los primeros lanzamientos de DC Finest estuviera dedicado a Harley Quinn es algo que no debería sorprender a nadie. La psicóloga metida a criminal/justiciera/heroína es uno de los personajes más populares del noveno arte de los últimos treinta años. Convertida en icono de la cultura pop gracias a su diseño original y sus versión en carne y hueso (más por Margot Robbie que por Lady Gaga), sin olvidar su magistral serie animada, única superviviente de aquella plataforma de streaming exclusiva de DC que duró dos telediarios.
Estamos ante un volumen curioso, puesto que recopila material que va de 1993 a 2001 suponiendo toda una experiencia transmedia. Recordemos que Harley Quinn, debutó en el episodio “El favor del Joker” de la serie animada de Batman. Creada para la pequeña pantalla por Paul Dini y Bruce Timm, no tardó más de un año en debutar en los cómics ambientados en el universo catódico. A partir de ese momento, su popularidad no ha hecho más que crecer.
Las más de seiscientas páginas que ofrece “La premisa de la risa” se me antojan perfectas para comprender la doble evolución de nuestra anti heroína favorita. Por un lado, presenciaremos cómo pasa de ser una mera “companion”, un recurso narrativo o una estrella invitada a la que siempre es agradable ver, a ser la protagonista absoluta de sus historias con la llegada de su primera y fastuosa serie regular realizada por Karl Kesel y un Terry Dodson en estado de auténtica gloria. Por otro lado, también es notable el cambio intrínseco (a mejor) en la naturaleza de Harley, pasando de ser la mujer sometida víctima de una relación tóxica a una persona independiente, fuerte, decidida, caótica, carismática y con una personalidad bien marcada y definida.
El contraste en las historias de este primer tomo (espero que no sea el único) es total. Con la diversión con bandera alzada en todo momento. El primer punto fuerte lo encontramos con la inclusión del especial “Amor loco”, tebeo del que se han escrito ríos de tinta pero que es uno de los mejores alegatos contra las relaciones tóxicas que se han escrito y dirigido jamás. Curiosamente, de ahí pasamos al momento de ruptura con la inclusión en el volumen de los tebeos que ya están metidos en la continuidad oficial de DC. El primero de ellos es el one-shot (con la célebre portada de Alex Ross) que curiosamente es casi un remake de la mencionada, unas líneas más arriba, “Amor loco”. Lo que pasa es que aquí el objetivo era que ya se pudiese codear con el resto de la Batfamilia en plena “Tierra de nadie”.
Debo decir que aunque el nivel de los tebeos incluidos es bastante alto por lo general, mis dieces van especialmente para los ocho primeros números de la primera cabecera en solitario de Harley. Karl Kesel siempre me ha parecido un gran guionista desde los tiempos de Superboy y Terry Dodson en aquellos tiempos era como si Adam Hugues fuera capaz de dibujar un tebeo cada mes. Junto con Rachel Dodson, a las tintas, este trío de ases creó una serie cachonda como pocas, adictiva, por momentos absurda y siempre refrescante y agradable de leer. La esencia del entretenimiento en veinticuatro páginas mensuales.
En resumidas cuentas, aunque “Harley Quinn: La premisa de la risa” tiene una estructura un poco “Frankenstein” por la diversidad de contenidos y la cantidad de años que abarca. No dejará indiferente a nadie, gustando tanto a los fans del personaje como a aquellos que busquen un tebeo de superhéroes con el que pasar un rato de lo más agradable.
Por último mencionar, que el 99% del tomo es cómic, el único extra que lleva es un prólogo, muy interesante, escrito por Lidia Castillo.
