Parece que Moztros ha encontrado un mercado para la obra de la italiana Mirka Andolfo quien, a través de su estudio Arancia, diversifica su trabajo entre diferentes editoriales americanas. Si ya pudimos disfrutar de Sweet Paprika y Purr Evil, ahora llega el turno de Blasfama, una nueva obra con elementos recurrentes en la obra de Andolfo, y que en los EE.UU. se ha editado en el sello DSTLRY. No es la primera obra de esta editorial que hemos podido leer ya en España, recordad por ejemplo casos como los de Somna o Gone, obras en las que vemos espacio para historias muy de autor y con un aspecto gráfico especialmente cuidado, siendo ediciones en un tamaño mayor de lo habitual y con un papel estucado de alto gramaje en los que el dibujo destaca en todo su esplendor.
Como decía, vamos a ver elementos frecuentes en toda la obra de su autora. Aquí nos plantean una sociedad en la que ángeles y demonios se convierten en superestrellas pop seguidas por masas de fans deseosos de expresar todo su fervor y amor a sus adoradas cantantes. Tras estas estrellas se encuentra la Orden del Triple Crucifijo, una «agencia de artistas» que salvaguardan el mensaje religioso aunque sus métodos no sean del todo ortodoxos. La protagonista de la historia es Clelia, una antigua monja que se dejó arrastrar por el lado oscuro y aunque está en lo más alto de la popularidad, verá cómo un día aparecerá una nueva estrella que hará amenazar su trono: Isa Cristah.
Andolfo nos tiene acostumbrados a un tono de comedia o al menos tramas más ligeras, pero el elemento de la dualidad entre el bien el mal, habitualmente representado como la dicotomía cristiana del cielo e infierno, es recurrente en toda su obra. En este caso, vuelve a terrenos conocidos, pero sin embargo lo utiliza para hablarnos de otra cosa bien distinta: lo absurdo que resulta el maniqueismo y cómo la mayoría de las ocasiones esconde tras de sí la manipulación por alguien que tiene intereses ocultos. Se critica la volatilidad de la sociedad actual, arrastrada cada vez más por cuentas de redes sociales de gente que comunica y transmite bien, sin importar la calidad del mensaje transmitido. Clelia es una cantante prefabricada, con imagen, canciones e incluso manera de comportarse estipuladas por la Orden. El punto de inflexión surge precisamente cuando su condición de inmortal hace que sufra una pequeña crisis de identidad y los remordimientos por algunas acciones del pasado se hagan cada vez mayores. Ahí tendrá algún intento de reconducir su carrera, lo cual será frenado de seco por los que mandan «de verdad».
Me ha parecido que plantea metáforas interesantes, aunque a veces ese trasfondo teológico puede aportar un poco de confusión inevitable, por los códigos que tenemos asignados conceptualmente. En esta obra, ni los malos son tan malos ni los buenos tan buenos. Y sí, hay malos malos y buenos buenos, pero se centra mucho en huir del absolutismo y reflexiona precisamente en la necesidad de tener nuestra propia opinión y no dejarnos arrastrar por corrientes de pensamiento totalitarias.
Donde mejor funciona es en el apartado gráfico, ahí se nota que ha tenido tiempo y espacio para hacer lo que le ha dado la gana, y su dibujo destaca por completo, con un tratado del color muy interesante, mucho más contenido de lo que cabe esperar en una obra construida en torno a la dualidad. Los efectos de color sirven para destacar ciertos elementos y escenas concretas, pero en el resto de la obra no acapara la vista del lector. Es algo inesperado en una obra cargada de ángeles y demonios en la que acompañamos a una protagonista, además una superestrella pop, que da conciertos y enamora a las masas. La plasticidad de Andolfo y su estilo a medio camino entre la animación y el manga destacan en una obra con esta temática, e incluso llega a salvar algunos momentos en los que la trama se hace más densa o hay un abuso de diálogos.
En definitiva, Blasfama es una obra que invita a la reflexión sobre una sociedad movida por redes sociales y corrientes de influencia, edificada sobre una historia de fantasía e incluso terror en algunos momentos. Su potente dibujo monopoliza una historia que, para mí, se queda en la categoría de high-concept que, sin llegar a aburrir, deja con la sensación de que algo no termina de funcionar. Tal vez se deba a la cantidad de personajes, los giros de guion y todos los conceptos que plantea, o incluso puede deberse a que recurre a tantos elementos que despierta unas expectativas que no se cumplen. Ojo, no necesita tampoco ser una historia tan grande, pero tal vez es lo que uno espera cuando ve tantos elementos de este calibre. En todo caso, es una obra muy disfrutable y con un dibujo espectacular.
Lo mejor: El dibujo. La edición de Moztros, fabulosa.
Lo peor: Ya apetece ver a Andolfo apartada de ángeles y demonios.
