En etapas tan largas como la de Chris Claremont al frente de la Patrulla-X hay momentos para todo. Para toma de contacto, para evolución, asentamiento, momentos mágicos… y, por qué no, para notables bajadas de nivel, como comentamos cuando hablamos de los primeros números de la segunda etapa de Dave Cockrum en el anterior volumen. Pero el guionista inglés no habría llegado hasta entrada la década de los noventa si la mencionada bajada de nivel se hubiera mantenido. En este tercer Omnibus de La Imposible Patrulla-X, Claremont recupera el nivel. Y de qué manera.
Quizás el final del tomo anterior nos dejó con un sabor de boca un poco amargo, pero precisamente por terminar donde terminó, este tercer integral empieza por todo lo alto: en la Saga del Nido, la Patrulla-X retoma el ambiente cósmico que tan buenos resultados le dio a los mutantes con Fénix Oscura. En esta historia, que se extendería durante más de un año, se presenta al Nido, una raza de parásitos alienígenas que implantan sus embriones en seres vivos para usarlos como incubadoras, siendo desde entonces una de las mayores especies depredadoras del Universo Marvel. La similitud de estos alienígenas con los conocidos xenomorfos del cine y el tono de esta saga no es casual: la película Alien de Ridley Scott se estrena menos de tres años antes de la publicación de esta historia.
En esta historia, se deja de lado el estilo superheroico de anteriores etapas de la colección, incluso las metáforas sobre la opresión que está presentes entre los mutantes desde años atrás, y la serie se convierte sin disimulo en una space opera de ciencia ficción. La exploración de nuevos mundos, el terror biológico de especies desconocidas en contraposición a la poesía que es la existencia de otras y la sensación de aislamiento que tenemos en muchos momentos nos recuerda a clásicos de la cifi. Sin duda, la influencia de Dave Cockrum es notable: el dibujante era un gran fan del género, y sus primeros pasos en el cómic en la Legión de Superhéroes de DC así lo atestiguan.
Hacia el final de la Saga del Nido tiene lugar un nuevo relevo en el plano artístico, llegando el Mark IV de la Patrulla de Claremont, tras la primera era de Dave Cockrum, la de John Byrne y la segunda de Cockrum, llega Paul Smith. Estamos ante una etapa corta, de tan solo diez números, pero tremendamente influyente: gracias a este artista, la Imposible Patrulla-X entra, estilística y tonalmente, en los años 80. La etapa de Paul Smith es la de la Tormenta punk a navajazos con Calisto, pero también la de Madelyne Prior -las vueltas que daría este personaje-, la de los chándal de táctel y los calentadores, de Binaria y Pícara, y de Mariko Yashida. La capacidad de Paul Smith para retratar expresiones faciales -su Kitty gritando «¡El profesor Xavier es un idiota!» es un icono de la serie- hace que Claremont pueda centrarse en contar historias de mayor profundidad psicológica y emocional, contando con la capacidad del dibujante.
Pero no sólo números de Uncanny X-Men tenemos en estos Omnibus. El concepto de estos masivos volúmenes va un paso más allá de los anteriores Omnigold y tenemos todo tipo de extras relacionados. Por supuesto, nos encontramos con los anuales publicados durante los números de la serie regular, el de Tormenta y Drácula dibujado por Bill Sienkiewicz y el del Hombre Imposible, pero también con un Marvel Fanfare, el Special Edition y las fichas del Official Handbook of the Marvel Universe de los personajes mutantes. Pero hay dos extras en particular que hacen que este tomo valga su peso en oro.
El primero es, por supuesto, la novela gráfica Dios ama, el hombre mata, dibujada por Brent Anderson. Publicada originalmente en 1982, esta historia es considerada una de las cumbres de la franquicia mutante y, para muchos, del cómic superheroico de la Edad de Bronce en general. Claremont aborda aquí el tema de la intolerancia y el odio con una crudeza que pocas veces se había visto en el cómic mainstream de la época. El reverendo William Stryker, un predicador que ve a los mutantes como una abominación que debe ser exterminada, se convierte en un antagonista aterrador precisamente porque sus motivaciones son demasiado reales. En una época en la que el discurso del odio a lo diferente resuena con fuerza, esta historia sigue siendo dolorosamente relevante.
La otra joya que tenemos en estas páginas es la serie limitada de Lobezno dibujada por Frank Miller, el primer título protagonizado por el mutante canadiense en solitario. Aunque a estas alturas Lobezno ya existía desde ocho años atrás, es en esta serie donde se define al personaje tal y como lo conocemos hoy en día. Ambientada en Japón, esta historia de cuatro números sigue a Logan mientras intenta reconciliar su naturaleza salvaje con el código de honor samurái que admira. El arte de Miller es espectacular, aún siendo prácticamente un recién llegado en el medio. Lobezno es su primer trabajo tras su etapa como autor completo en Daredevil, que había empezado tan solo tres años antes. A estas alturas, aunque aún no había llegado a la excelencia que demostraría en obras posteriores, como El regreso del Caballero Oscuro o Sin City, tiene una narrativa muy por encima de la gran mayoría de sus contemporáneos. Aunque Lobezno: Honor (el título con el que se suele recopilar esta miniserie) es un tebeo de la Edad de Bronce, ya busca en sus formas una nueva manera de hacer las cosas que cristalizaría en la segunda mitad de la década en una nueva era.
En definitiva, este tercer Omnibus es una recopilación imprescindible para cualquier fan de los mutantes, o del cómic de superhéroes en general. Es una prueba de cómo el medio puede evolucionar y madurar, y de cómo los mutantes de Marvel se convirtieron en un espejo de las luchas y temores de nuestra propia sociedad. Un tomo imprescindible para entender por qué la Patrulla-X sigue siendo tan relevante décadas después de su creación.
