Comenzamos hoy una sección en la que haremos un breve repaso de las distintas series Valiant que se publican en formato grapa. Al haber comenzado a reseñar en la web X-O Manowar en su reedición en formato tomo, por mantener el tipo de edición, será la única que nos saltemos en estas reseñas grupales. Comenzamos así el repaso de las grapas de Medusa de septiembre de 2018:

Faith #14.

Guión: Jody Houser.
Dibujo: Joe Eisma, Marguerite Sauvage.
Formato: Grapa, 24 págs, color.
Precio: 2,50€.

Comienza en este número un nuevo arco argumental en el que se reúnen varios de los villanos a los que se ha tenido que enfrentar Faith a lo largo de la serie: Sidney de La vid, el gato telépata Estrella Oscura, el cosplayer Murder Mouse y el popular actor Chris Chriswell. Juntos decidirán formar un grupo para acabar con la heroína: ¡Los AntiFaith!

Llevo mucho tiempo estancado con esta serie. No llega a aburrirme, pero es una serie que no termina de despuntar. La miniserie con la que se inauguró esta colección en grapa y que posteriormente ha reeditado Medusa en tomo rústica estuvo simpática, pero el aluvión de buenas críticas en EE.UU. vino con la serie regular que en esta grapa alcanza el número 10. Ha tenido arcos que me han gustado bastante, me reí mucho que los números de la Comic Con y tiene un tono absolutamente único dentro de Valiant y no tan fácil de encontrar en otras editoriales, gracias a esa mezcla tan equilibrada de frikismo y superhéroes, pero no termina de ser una serie brillante, para mí no destaca por encima de otras muchas de la editorial.

El dibujo de Joe Eisma mantiene un poco el estilo de números anteriores, con esos dibujos de contornos con línea gruesa y las líneas interiores mucho más finas y de color, sin negros. Pero cuando lo comparas con el trabajo de Pere Pérez de números anteriores o de la propia Marguerite Sauvage que suele encargarse de los flashbacks, se queda algo atrás. Andrew Dalhouse sigue tirando de paletas pastel para el color, que sigue siendo una de las señas de identidad de esta serie.

Ninja-K #4.

Guión: Christos Gage.
Dibujo: Juan José RyP, Ariel Olivetti.
Formato: Grapa, 32 págs, color.
Precio: 2,95€.

Ya sabéis lo que disfruté del Ninjak de Matt Kindt. Por eso cuando me acerqué a esta nueva Ninja-K de Christos Gage, iba con mucha cautela. Algo me decía que la serie iba a desinflarse con el nuevo guionista. La verdad es que no lo ha hecho. Ha cambiado mucho el tono hacia el cómic de acción y espionaje que uno puede esperar de este personaje, y con una trama que anticipa una historia muy larga.

Hasta ahora, habíamos visto la historia de todos esos Ninja antes de llegar a la K. Algunos de los anteriores agentes del MI-6 comienzan a aparecer muertos y será una manera de contarnos la historia del servicio de agentes especiales antes de la llegada de Colin King. Concretamente en este número, tenemos a Ninja-K buscando a Ninja-G para averiguar si puede confiar en ese otro Ninja-C que le estaba alertando del peligro del MI-6. Y luego se quejaban de la JLA/JLE/JLI…

Como digo, Gage hace una historia con vistas de futuro, en la que pretende no quedarse anclado en ese esquema de arcos argumentales cortos y que parecían independientes de la anterior etapa del personaje y plantea una historia que se puede prolongar en el tiempo y sacar a la luz la historia del servicio. Además, como complemento se incluye una historia corta con el primer Ninja al servicio del MI-6.

El dibujo de Juan José RyP es bastante sorprendente, por lo comedido y controlado que está. Siempre me ha encantado este autor por lo hiperdetallado y esos rostros tan característicos. Aquí sabe hacer un dibujo sobrio bastante sorprendente y correcto. La historia de complemento corre a cargo de Ariel Olivetti que usa ese estilo pictórico tan característico al que se ha acostumbrado en los últimos años.

Bloodshot Salvation #6.

Guión: Jeff Lemire.
Dibujo: Renato Guedes.
Formato: Grapa, 24 págs, color.
Precio: 2,50€.

Un número de transición, en el que nos encontramos con un Bloodshot sin nanitos, y que viene de cerrar un capítulo con Papi, el padre de su amada Magia y que protagonizó el anterior arco argumental. El problema principal aquí es la salud en peligro de la pequeña Jessie, quien se debate entre la vida y la muerte. Comienza el arco argumental El libro de los muertos, que se extenderá por tres números.

Las series escritas por Lemire en Valiant me han parecido muy regulares. Ha sabido ir compaginando personajes secundarios, amenazas y muchos cabos sueltos con una serie de acción muy equilibrada. Siendo Bloodshot uno de los personajes que menos me ha interesado siempre de Valiant, ha conseguido que me interese por él e incluso que recupere lo que tenía pendiente de etapas anteriores. Con el elenco de secundarios (Escuadrón Bloodshot al frente) me parece una serie que es muy fácil que se te vaya de las manos y caigas en la parodia, si no eres un buen guionista. Lemire consigue una historia muy coral y que hace interaccionar muy bien a todos los personajes.

Pero lo que más me ha gustado de este número es la vuelta de Renato Guedes a la palestra. Es un autor cuyo debut me interesó bastante y que por lo que he seguido en redes sociales, había visto que se decantaba más por el mundo del arte y llegué a pensar que había dejado el cómic. Es algo que deja muy claro con estas páginas, con un estilo pictórico muy evolucionado, con respecto a los primeros trabajos que le conocimos, y la verdad es que no le sienta nada mal. El anterior arco había corrido a cargo de Lewis Larosa, con un estilo mucho más apto al cómic americano, pero el tono pictórico de Guedes encaja mucho mejor con el aspecto mágico de este arco argumental.

Quantum + Woody! #5.

Guión: Daniel Kibblesmith.
Dibujo: Kano.
Formato: Grapa, 24 págs, color.
Precio: 2,50€.

Si hay una serie que me enganchó al Universo Valiant fue la Archer & Armstrong de Fred Van Lente. Si hay una serie que ahora mismo mira no tan de lejos a esa altura… es Quantum + Woody! Si leísteis mi reseña del tomo con la edición de lujo del material anterior, a mí era una serie que me gustó bastante, con algún arco bastante irregular, pero manteniendo el tipo. Pensaba que la premisa podía haberse quedado agotada con un nuevo inicio de la serie… pero para nada. Se ha convertido en la serie más alocada y divertida, superando con creces a la nueva Las aventuras de Archer & Armstrong que se edita en tomos. Personajes imposibles (como Teto el seto, una brillante traducción de Raúl Sastre de un muy difícil juego de palabras), acción, y un trabajo artístico maravilloso.

En este número culmina el primer arco argumental, con nuestra pareja en Australia habiendo encontrado por fin al padre de Woody. En este número conoceremos un poco más de Negativa, uno de esos clones que creó la cabeza de Thomas Edison (decapitada, no es que saliera de su mente…) y que trabaja para Kid Tesla (sí, como ese Tesla). Conceptos disparatados y un desarrollo continuo de la relación entre Eric y Woody, para acabar el arco con un cliffhanger que anticipa qué nos encontraremos en la serie a partir de ahora.

Ya he dicho lo brillante que me parecen los guiones de Daniel Kibblesmith, al que no conocía y buceando en Internet he visto que es uno de los guionistas del late night de Stephen Colbert. Aunque si algo tiene Valiant es cómo evolucionan los artistas españoles en la editorial. Si hemos visto multiplicar la valía de autores como Cafu, Pere Pérez o Juan José RyP, aquí lo que hace Kano no se queda a la zaga. Solo necesito hablar de esa doble splash page con 6×4 viñetas (en cada página) que es una auténtica delicia de planificación de la composición de página, con un mural en el que las viñetas forman varias escenas de distintos tamaños y orientación. Absolutamente espectacular.

Cruzaremos los dedos para no tener otro cambio brusco entre arcos argumentales y que la serie siga manteniendo el nivel como hasta ahora.

Shadowman #1 y 2.

Guión: Andy Diggle.
Dibujo: Stephen Segovia.
Formato: Grapa, 32 págs, color.
Precio: 2,95€.

Este mes comienza una nueva serie, nada menos que el regreso de Jack Boniface como Shadowman. Una serie que si leemos el número de Bloodshot Salvation de este mismo mes, vamos a ver todavía a Boniface como ese personaje que ha estado encarnando desde el final de su serie hace unos años, el Coleccionista. Andy Diggle se hace cargo de los guiones, volviendo al mundo de la magia tras su etapa en Hellblazer. A los lápices Stephen Segovia, haciendo un muy buen trabajo, manteniendo un dibujo muy acorde con el tipo de serie y que es embellecido por una de las joyas que tiene en nómina Valiant: el colorista Ulises Arreola.

Como decía, Boniface vuelve a enfundarse el traje de Shadowman tras cinco años en la Zona Muerta. Tras su vuelta se encontrará a la ahora sacerdotisa mambo Alyssa Miles. Aparte de contarnos un repaso muy somero de dónde han estado cada uno estos años, tendrán que hacer equipo nuevamente para enfrentarse al Barón Samedi, el villano que presume de regentar la Zona Muerta.

Medusa nos ha traído dos números para abrir boca y la serie promete volver a traer el mundo de la magia al Universo Valiant, tras unos años relegado a aparecer como cameos en otras series. Un buen aperitivo para una serie que no debió haber dejado tanto tiempo su sitio en las estanterías y que en estos números nos muestra un cambio en Alyssa con un ascenso en sus habilidades y su papel, y que nos trae una buena dosis de acción mezclada con magia. Aún es pronto para poder decirlo, pero estos dos números dan muy buenas esperanzas para los aficionados al Valiant mágico.