Ya conocemos a Warren Ellis y Jason Howard como mínimo por ser los responsables de Trees, serie que decidieron cortar temporalmente para emprender la... Cemetery Beach

Ya conocemos a Warren Ellis y Jason Howard como mínimo por ser los responsables de Trees, serie que decidieron cortar temporalmente para emprender la realización de algo más centrado en la acción, a modo de descongestión para el dibujante. De ahí nace Cemetery Beach.

Cemetery Beach

Podemos ver cómo en la contraportada Kieron Gillen compara Cemetery Beach con Mad Max: Fury Road y, si bien habría que ponerle todos los matices del mundo a la abismal distancia entre ellas, ambas obras comparten sus dos pilares principales: el énfasis en el worldbuilding y la huida del punto A al punto B como motor de una trama sin demasiadas aristas.

No obstante, y como sucedía con la peli de George Miller, toda la miga de un guión, mucho menos sencillo de lo que puede parecer, está en la creación de este mundo que nos propone Warren Ellis. Para sumergirnos en él, nos presenta a Michael Blackburn, un soldado de reconocimiento cautivo en un mundo extraño. Al parecer, una misión espacial en 1920 tuvo como resultado el hallazgo y colonización de un planeta que se ha desarrollado aislado y por caminos tecnológicos, sociales y políticos completamente divergentes a los de la tierra. Tras ser apresado, huirá liberando a Grace Moody, una prisionera acusada de homicidio. La fuga de ambos y su camino hacia la Playa del Cementerio, donde se encuentra el modo de volver a la tierra, serán el motor del tebeo.

Cemetery Beach

Pese a que Cemetery Beach responde a la necesidad de expansión en grandes escenas de acción de Jason Howard, Warren Ellis aprovecha para hacer de las suyas y mostrarnos algunas de sus constantes, como la ciencia ficción retro, personajes repletos de oneliners, cierto trasfondo político y social… de algún modo consigue que lo que era un divertimento para Jason Howard se convierta también en lo mismo para él.

Howard, por su lado, demuestra tal vez más que en ninguna otra obra su confesa admiración e influencia de Todd McFarlane, para lo bueno y para lo malo. Como su maestro, es especialmente hábil con la composición para que lo que vemos en el cuadro sea lo más espectacular posible, si cabe mejor aún o al menos resulta más moderno, ya que incorpora parte de las corrientes widescreen que trajera Bryan Hitch a principios de siglo.

Cemetery Beach

Es realmente meritorio cómo juega con el espacio vacío de cada viñeta para que casi podamos oler esa cámara lenta en la explosiones o el modo en que usa profusamente las líneas cinéticas. Sin embargo cuando la acción baja la velocidad es cuando más flojo vemos al dibujante de Michigan. Del mismo modo que McFarlane, recurre a la caricatura y del mismo modo de forma equivocada. Sus rostros desencajados y su acting extremo no sólo no contribuye a la caracterización de personajes, sino que rema en sentido contrario, lo que no ayuda cuando Warren Ellis también está más preocupado de escribir diálogos molones que de crear personajes.

El tebeo dista mucho de ser redondo y da la sensación de que tanto Ellis con Howard se lo plantean más como un ejercicio o campo de pruebas que como una obra completa, algo así como si Howard solo se centrara en la acción y Ellis solo en el worldbuilding y les diera un poco igual todo lo demás. Obviamente es un tebeo más que destacable en estos dos aspectos, pero se queda cojo en prácticamente cualquier otro.

Alegrías y penas por igual nos trae este Cemetery Beach que no trae un mundo distópico que nos enseña por oposición que tal vez el nuestro no sea mucho menos distópico.

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Alain Villacorta "Laintxo"

Fue picado por un cómic radiactivo y ahora ve el mundo a través de viñetas y tiene el sentido de la realidad proporcional de un tebeo. No os preocupéis, no es peligroso... creo...

  • Danymm

    25 julio 2020 #1 Author

    ¿Es moralmente aceptable promocionar un correo de Warren Ellis actualmente? Entiendo que Norma Editorial tiene un problema pero es cuestionable dar publicidad a ese autor.

  • Alain Villacorta «Laintxo»

    25 julio 2020 #2 Author

    Nos parece del todo reprobable el comportamiento de Warren Ellis en los hechos que han sido revelados recientemente, pero aprobamos aún menos el comportamiento que Alfred Hitchcock tenía hacia las mujeres y aun así nos parecería una verdadera lástima que se dejara de hablar de su cine.

  • Danymm

    26 julio 2020 #3 Author

    En mi opinión, el debate no es si borrar a Warren Ellis como autor de la historia del cómic, lo cual sería falsear la realidad de su importancia histórica como autor (del cual hasta la fecha era fiel seguidor, suscrito a su newsletter desde hace años). La duda es si entre todo lo que sale al mercado se debe promocionar a este autor u otro autor. Por ejemplo, DC ha decidido no publicar su relato de Batman y compañeros de profesión han mostrado públicamente su reproche, un ejemplo sería Chip Zdarsky que ha sido duro en su newsletter (y podría no haber dicho nada).
    Por último, no pongo en duda que el tema es complejo, Lovecraft es otro caso… pero la diferencia es que ya no pública ni Hitchcock hace ya películas, ¿dbemos mirar a otro lado a un autor
    .

  • Alain Villacorta «Laintxo»

    27 julio 2020 #4 Author

    Te dejo una frase que se puede leer en la web https://www.somanyofus.com/, donde las mujeres que han sido víctimas de los abusos de Ellis dejan sus testimonios o entre otras cosas, aportan alguna reflexión interesante en este debate:

    «También les pedimos a los que leen esto que comprendan que los escritores no pueden trabajar solos, y muchos de los artistas, coloristas, flatters, escritores, editores y otros colaboradores que han trabajado con Warren a lo largo de los años aún merecen reconocimiento y apoyo por el trabajo que realizan con él.»

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