Es la hora de las tortas!!!

Los lectores habituales de este blog posiblemente recordaréis a Eduardo Ocaña por su colaboración en el proyecto “Reinventando lo fantástico”, del que dibujó la séptima página.

Eduardo se ha convertido en uno más de esos artistas/dibujantes españoles que han saltado los Pirineos en vez del gran charco para poder trabajar en aquello que les divierte, las viñetas.

Aprovechando que precisamente este verano aparecerá en el mercado franco-belga el segundo álbum de Messiah Complex, dibujado por Eduardo Ocaña bajo guión de Alex de Campi, os ofrecemos una pequeña preview de dicho tomo junto a una pequeña entrevista que Eduardo ha tenido la amabilidad de concedernos.

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Pese a estar hablando de un autor relativamente joven, Sergio Bleda (Albacete, 1974) acumula ya más de quince años de profesión. A lo largo de su carrera, ha tocado casi todo tipo de historias y, sin embargo una de sus obras primerizas, El Baile del Vampiro, ocupa un lugar privilegiado en el ranking particular de muchos fans. Aprovechando que vuelve a presentar esta obra de la mano de Aleta Ediciones en un único volumen, nos hemos puesto en contacto con él y hemos tenido el placer de conseguir que Sergio Bleda conteste a algunas de nuestras preguntas, sobre su carrera pasada, presente e incluso futura. Tan sólo tenéis que seguir leyendo, pero os recordamos que podéis estar al tanto de su obra en su blog.

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Zorgo, un villano de opereta, digno de las mejores películas de James Bond, ayudado por su fiel Manolito, se embarca una y otra vez en descacharrantes proyectos para dominar el mundo, esclavizar al ser humano… o simplemente hacer la puñeta. Evidentemente, tan descabellados planes terminan, en numerosas ocasiones, estampados contra el frío y duro muro de la realidad.

Zorgo, es la creación de Luis Bustos para la revista juvenil Mister K, publicada originalmente entre los años 2004 y 2006; ahora vuelve de mano de Dibbuks Ediciones con un álbum de 46 páginas a todo color, en un nuevo intento de dominación mundial. Podéis ver algunas páginas en Zorgo: un álbum de fotos de Flickr

Aprovechando el lanzamiento de este álbum, le hemos hecho unas breves preguntas a Luis Bustos acerca de él…
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Este mes se ha publicado por parte de Dolmen la obra Works: El arte de Víctor Santos, un libro que repasa la carrera de este joven pero prolífico autor valenciano afincado en Bilbao. A través de la recopilación de historias inéditas o de publicación dispersa hasta este momento, nos vamos haciendo una idea de la evolución del autor a lo largo de todas sus etapas; desde sus inicios en 7 Monos, hasta sus más recientes incursiones en mercados extranjeros.

Pero las 224 páginas de este libro dan para mucho, así que hemos pensado en hacerle unas preguntas pra que nos lo explique el propio Víctor Santos. Ha tenido la amabilidad de respondernos paea que las podáis leer con sólo un click. Y atentos, porque incluso descubriréis algunos detalles sobre su nuevo trabajo para Vertigo.

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Alejandro Martínez Viturtia, editor Marvel en España, ha tenido a bien concedernos una segunda entrevista en exclusiva para EsLaHoraDeLasTortas. Os invitamos a leerla. Podéis leer la primera entrevista aquí y aquí

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Debido al nuevo trabajo de Tirso Cons para la editorial Les Humanoïdes Associés, además de una exposición dedicada a su obra en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública del Retiro (c/ Doctor Esquerdo nº189) en Madrid que se inaugura mañana, día 1 de agosto a las 11:30 horas, os ofrecemos una pequeña entrevista con el autor.

Antes de nada, agradecer a Tirso su paciencia y tiempo para poder realizar esta entrevista.

¿Cuáles fueron tus primeros pasos? ¿Y tus primeras influencias?

Empecé a dibujar de pequeño, lo habitual, vaya. En mi casa siempre hubo mucho movimiento tanto “artístico” como literario. Mis padres, lectores empedernidos, mi tío escultor….

Mi padre me daba muchas novelas para leer, y me traía también tebeos: Asterix, Tintín, hasta recuerdo uno de Cousteau (porque me gustaba mucho el submarinismo y enseñaba muchas cosas en viñetas). En fin, de alguna forma fueron los primeros en acercarme al medio.

Recuerdo que de pequeño dibujaba por un lado, y escribía cuentos por otro. Un conocido de mi padre, que era pintor, entre risas soltó: “¿Pero tú qué quieres hacer? ¿dibujar o escribir?”

Y es que parece que siempre hay que elegir un camino y desechar otro….

Mis influencias, intento que todas. De todo se puede aprender algo. Hay que tratar de no ser prejuicioso.

¿Cuáles eran tus lecturas en tu niñez?¿Cuáles son las de ahora?

Cuando era pequeño leía Asterix, Mortadelo, Tintín….

Ahora, europeo en general, actual y antiguo, pero sobre todo, de género. Algo de superhéroes: Daredevil, The Ultimates, Gothan Central y poco más, algo más de vértigo: 100 Balas, Fables, Y, Last Man…y claro, Blueberry, una y otra vez, todos los años.

La decisión de dedicar tu vida a un tablero de dibujo imagino que no es fácil. En el momento que decidiste dedicarte exclusivamente al dibujo profesional, apartando otras posibles salidas, ¿qué sentiste?

En cuanto a lanzarme, fue cuando trabajaba como director de arte en publicidad. Como dibujaba algo, siempre me tocaba un extra de hacer los bocetos de las ideas, a veces algún story, etc. Un día una compañera bastante más curtida que yo en la agencia me dijo: “No hagas el canelo. Cóbralo.”

Ahí empecé a hacer freelances de ilustración, hasta el punto que me salía más rentable hacer sólo eso. Entonces, me di cuenta qué, sin la publi, había algo que perdía. El contar cosas. Volví a mis queridos tebeos. Y brotó la llama de la pasión….otra vez.

Era adoración. Si hubo algún sentimiento, fue ese.

¿Qué camino crees tú hay que seguir para conseguir revitalizar, no solo el interés en el cómic, sino además el interés a las próximas generaciones?

Creo que de base, se debe consolidar un mayor interés por la lectura en general. Y que el cómic se normalice como medio. Alejarlo de cualquier tipo de gueto.

Tu primera obra, “El Ojo del Diablo”, fue editada en Francia, para luego serlo de la mano de Recerca en España. ¿No había gente interesada en publicar primero aquí o, por el contrario, tu intención desde el principio era el mercado franco-belga?

El trabajo me lo propuso el editor. Me presentó a Wander, y ya fuimos currando, pero no era una propuesta que yo llevase. Paquet nos puso en contacto y nos dijo: “haced una historia de piratas”. Y ya.

Mi intención siempre fue trabajar para el mercado francobelga, sobre todo por que sabía lo que se pagaba aquí. Desde luego, algo que siempre tuve claro, es que mi objetivo no era “publicar a toda costa”. Lo haría cuando alguien quisiese hacerlo, y pagar lo que considerase oportuno por ello. Cuando lo que hiciese tuviese interés para alguien.

Ya que hablamos de tu primera obra publicada, ¿Cómo y dónde surge la historia y sus personajes? ¿Y la elección de este momento histórico en concreto?. Puestos a pedir ¿Habrá cruce con Jack Sparrow en el futuro?

Pues como te comentaba antes, la idea surge del editor de hacer un tebeo de piratas. Wander empezó a trazar la historia, basándose en un acontecimiento histórico (que después interpreta libremente), y fuimos diseñando el ambiente, los personajes, etc. Y después a contar.

Cruce con Jack Sparrow….je, no creas que no molaría.

Que tal resultó trabajar en “El Ojo..” con Antunes y Javier Montes (con el que has seguido trabajando desde entonces).¿Cómo surgieron la colaboración con ellos y tu relación actual?

Pues trabajar con Wander fue estupendo (aunque no seguimos trabajando después del Ojo) y seguimos en contacto. Con Javi fue genial. Nos conocimos y congeniamos muy bien y muy rápido. Nos compenetramos y nos divertimos. Así que ahora mismo no puedo pensar en mis páginas sin su color.

Has trabajado en la serie Marshall, lo que supuso un cambio de escenario frente a las historias de piratas de “El Ojo del Diablo”. ¿Cómo llegaste a ella? ¿Te encuentras cómodo en algún género en concreto o te amoldas con facilidad? Te lo pregunto, por que también has dibujado fantasía y hasta un western.

Pues Marshall me llegó a través de Nicolas Forsans (editor de Humanöides). Manteníamos un contacto muy esporádico. Yo preparaba un proyecto para Soleil que se estaba ralentizando demasiado para mi gusto, y me hizo una oferta. Obvia decir que acepté

En cuanto al género..precisamente me encuentro cómodo en él. En general. Me gusta el tebeo de género. Me da igual cual. Lo importante son las historias.

¿Cómo afrontas cada trabajo? ¿Te documentas o improvisas (como hacen infinidad de autores)? ¿Te gusta mantener un contacto directo y continuo con el guionista? ¿Y con el editor?

Con paciencia. Me preparo, me documento mucho (aunque a veces decida pasar de cierto rigor documental), y mantengo constante trato con guionista y editor.

Hablo con ambos un día si y otro también, vaya. La verdad es que a veces lo difícil es hacerme callar………..

¿Qué prefieres en un tebeo, el dibujo en blanco y negro o en color?

Una historia no depende del color, o el blanco y negro, o los grises. La narrativa es una cosa, y el dibujo otra. El dibujo está al servicio de la narrativa y de la historia. De la ambientación que se quiera transmitir, etc…. Color, blanco, negro o gris… que más da. Lo que vale es un conjunto armónico, no un gusto preconcebido.

Eso sí. Comercialmente el color tiene más tirón. Aunque ahí está el manga en blanco y negro rompiendo la pana.

A la hora de llevar a cabo un trabajo ¿Con qué técnicas artísticas te encuentras más a gusto? ¿Depende mucho del tipo de historia o encargo?

Siempre depende de lo que se quiera contar. No pienso en eso hasta que no tengo la historia.

¿Puedes adelantarnos algo de Le Manoir des Murmures?

No. Je je. Bueno, el teaser

Mucha gente comenzó a conocerte gracias a tu vinculación con DC como otro español más en las Américas, aunque ahora mismo te encuentras enfrascado en tu trabajo para Les Humanoïdes, el primer contacto con los superhéroes fue unas pruebas para X-Men. ¿Qué ocurrió con esa posibilidad de trabajar en Marvel?

¿En serio? Pues no he hecho nada. Es más, lo que hice aun no se ha publicado y ahora mismo estoy parado en ese frente por que tengo un calendario de entregas muy apretado con Humanöides. De hecho hasta finales de 2008 no tengo hueco ni para irme de vacaciones más allá de un par de días.

Con aquellas pruebas de X-Men no sé muy bien lo que pasó. Lo sabrá Mike (Marts, antiguo editor de la linea mutante). En realidad, no pensaba hacerlas siquiera. Lo que sí sé es que Mike se quedó muy contento, y unos meses después me escribió para decirme que estaba en DC y que a ver si hacíamos algo. Entonces, fue cuando me propuso hacer una portada para Superman. Eso fue en octubre. En noviembre empecé la preproducción de Le Manoir des Murmures……

Como somos una página dedicada al mundo de los superhéroes, dínos cual es tu héroe preferido como lector, con qué superhéroe te gustaría trabajar, y con tu estilo de dibujo, en qué superhéroe encajarías mejor.

Pues, en el mismo orden, Daredevil (de Batman me gustan algunas novelas gráficas y mucho el personaje, pero no la serie regular).

Me gustaría trabajar con Batman, Daredevil, Catwoman, o Green Arrow.

No sabía que los personajes cargasen con un estilo predeterminado con el que se les debería dibujar. Sería una pena que fuese así.

Para terminar, los dos temas de moda: la censura de Tintín en el Reino Unido, y la famosa portada de El Jueves.

Pues me parecen absurdas ambas medidas.

Hablar de Humberto Ramos resulta gratificante. Ante todo es una persona que se ha ganado tanto a la critica como al lector gracias a sus diferentes trabajos, su estilo peculiar (que puede gustar o no), pero sobre todo por una profesionalidad y un carácter amable, alejado de polémicas y etiquetas.

Hemos tenido la suerte a mediados del pasado mes de mayo, poder realizar una pequeña entrevista con un artista que ahora vive un momento dulce gracias a su estancia en la franquicia mutante compartiendo lápices con Chris Bachalo en la cabecera X-Men, y por su implicación en el evento Civil War con Lobezno.

Antes de nada, queremos agradecer a Humberto que nos haya dedicado parte de su tiempo.

Comencemos por tu último trabajo, X-Men. Siempre has dicho que son tus personajes favoritos, junto con Spiderman; ahora estás dibujando un arco con guiones de Mike Carey, además de la portada del número 200 de la serie X Men. ¿Que se siente al poder dibujar los personajes que siempre has admirado?

Siempre es un gusto poder trabajar en lo que más te gusta ¿No es cierto? No toda la gente de este planeta se puede dar ese lujo; para mi dibujar cómics es eso, un lujo. Y si encima de eso, le das el plus de dibujar, no solo dos de tus series favoritas, sino que aparte te paguen por hacerlo…..es increíble.

¿Habrá suerte y volverás a dibujarlos en otro arco?

No se alejen de X Men a partir del número 200, y lo verán….

Me imagino que tu admiración por los componentes de la Patrulla-X (así es como los llamamos en España) surge de la larga e interesante etapa de Chris Claremont. Podrías destacar algún número, saga, o periodo en concreto de esta larga y fructífera etapa de Claremont.

En realidad, yo soy más seguidor de dibujantes, y Claremont siempre (o casi siempre) ha hecho historias colosales con la Patrulla X. Para mi hubo tres momentos importantísimos: la Saga de Fénix Oscura, la llegada de Jim Lee y de Joe Madureira.

En tus inicios en México tu estilo no era el que conocemos, las influencias artísticas son más variadas con autores europeos, japoneses, argentinos, etc… ¿Con qué tipo de autores absorbiste más influencia a la hora de aprender y comenzar en el mundo de la viñeta?

Definitivamente quién marco el camino que habría de seguir en el aspecto de influencia, fue Arthur Adams. Así que a partir de allí, gente con influencia manga o cartoony (como le dicen los gringos), fue bien recibida por mi.

El gran salto al mercado americano fue en DC, en títulos de Milestone, Superboy e Impulse, donde diste fama y diseñaste a Bart Allen, además de comenzar su serie regular. Me gustaría que nos contaras que sentiste al dar el salto a un tipo de tebeo más comercial, y qué sueños querías cumplir como debutante.

En realidad el diseño de Impulse es solo obra de Mike Weringo, y posteriormente ilustrado por Carlos Pacheco, cosa que a mi me asustaba, pues no entendía como me daban a mí, un debutante, la responsabilidad de un título que se desprendía de la saga de Zero Hour (Hora Cero). Así que solo esperaba no echar por la borda mi carrera. Más que nada, era eso.

Tras DC, pasaste a Wildstorm, en Image, donde realizaste dos números y un especial de Gen 13, para ocuparte de la serie DV8 junto con Warren Ellis, donde no tuviste una buena química con él. ¿A qué fue debida esta falta de entendimiento? ¿No te sentías a gusto con los personajes o con el tratamiento tan personal de Ellis?

Yo, al contrario, pienso que era él, el que no se sentía a gusto conmigo. Pero de todas maneras, nunca lo sabré, ya que no pude tener una opinión suya sobre mi trabajo, lo cual sí afectó. Para mi una de las cosas más importantes, sino la más importante, al momento de elegir un equipo de trabajo, es que el resto del grupo guste de tu trabajo, sino, todo se torna complicado. Y creo que yo no era la primera opción en la lista de Warren.

¿Cómo resulta trabajar con Joe Quesada? Trabajaste con él y Jimmy Palmiotti en Event Comics (Ash y 22 Brides), y ahora lo tienes de jefe en Marvel. ¿Existe algún tipo de diferencia con el Quesada de antes y el actual

Yo dibujé con Joe y Jimmy en Ash (nota editor: en las miniseries Ash: Smoke&Cinder, y, Ash/22 Brides), por que soy el fanboy más afortunado del mundo. Siempre fui un gran admirador de su trabajo, y solo quería un pretexto para conocerlos y estar cerca de ellos. ¿Y qué tal? Se me concedió.
Ahora Jimmy es uno de mis mejores amigos en la industria (bueno, y quién no es amigo de Jimmy), y Joe pasó de ser mi héroe a ser mi amigo.
La diferencia que veo del Joe de ahora al Joe de antes (aparte de su embarnecimiento), es que es muy difícil encontrar un tiempo para charlar con él. Fuera de eso, para mi es el mismo tipo con gran visión que creó Event Comics.

¿Volveremos a ver a Alex Elder y a Scarlett X? Sobre todo a esta ultima.

No.

¿Y a los chicos de Out There? Trabajaste en ambas series junto con Brian Augustyn en el sello Cliffhanger, con un gran éxito en Crimson, pero con un resultado diferente en Out There, que no tuvo una acogida muy buena, ni de ventas ni de crítica al final. ¿Qué final planeado teníais ambos pensado para Out There? Ya que tuvo que ser cancelada en su número 18. ¿Cómo era y es la relación con Brian?

Brian es más que un escritor para mí. Digamos que es como un Obi Wan, un Yoda (risas). Él me hizo. Fue por él que alguna vez alguien se dio cuenta que yo existía en el universo de los dibujantes. Siempre le agradeceré eso.
Lo que pasó con Out There fue extraño, pues en realidad a mi me gustó más que Crimson, y la idea no era terminarla, pero lo que terminó fue mi contrato en Cliffhanger, y no hubo posibilidad de seguir adelante, así que le dimos un final, digamos momentáneo.

¿Y la relación con tus compañeros de sello, Madureira y J. Campbell?

Pues es buena, cuando nos podemos hablar….que no es muy seguido. (Risas) La verdad es que son gente ocupada.

Con Crimson, tuviste la suerte de trabajar con uno de tus ídolos, el argentino Carlos Meglia, que no ha gozado de mucha suerte en sus trabajos americanos. ¿Entiendes el por qué Meglia y muchos autores consagrados en sus países de origen no consiguen convencer o hacerse un hueco en EEUU, cuando son muy superiores frente muchos de los denominados Hot Artist?

Porque el público americano es muy celoso de su propio entorno, y les es difícil de pronto aceptar propuestas diferentes, ni mejores ni peores, solo diferentes. Es una lastima cuando sucede, pues hay gente tan talentosa a fuera de los Estados Unidos como en ellos.

Para el sello Cliffhanger creaste personajes muy alejados del prototipo de superhéroe. ¿Te sientes más cómodo con este tipo de personaje que con héroes en mallas?

Si. La cosa es crear personajes reales. Prefiero hacer algo que no tenga que ver con gente en mallas. Ese departamento ya está saturado.

Ya que hemos hablado un poco de los jóvenes rebeldes de Wildstorm, pregunta obligada: Runaways. ¿Tendremos la suerte de verte con los fugados más famosos del Universo Marvel dentro de poco?, ¿mano a mano con Josh Whedon quizás?

No lo creo. Por el momento no, Josh tiene un equipo de trabajo y, bueno, ya habrá oportunidad. La verdad, me gustaría mucho.

Tras mucha insistencia, por fin conseguiste ocuparte del Hombre Araña, primero en Peter Parker, Spiderman y luego en Spectacular Spiderman, siempre con los guiones de Paul Jenkins. Explícanos tu entrada en el mundo de Peter Parker y la recuperación de muchos de sus antiguos villanos, donde realizaste varios rediseños de personajes, como el Doctor Octopus o el Duende Verde.

La verdad fue increíble poder rediseñar esos personajes, es como una manera de pasar a la posteridad (Risas). La razón de ser el dibujante de Spiderman tuvo que ver con mi paso por Event Comics años antes; creo que Joe se dio cuenta que era una persona responsable y capaz de tomar las riendas de Spiderman.
Y bueno, después de lo que hicimos con la historia del Duende Verde, era claro que el equipo de trabajo con Paul era ideal, tanto que seguimos trabajando después del Hombre Araña.

Tuyo también es el nuevo diseño de Veneno que, por espectacular que resulte, en lápices de otros artistas no consigue la fuerza que imprimiste. No es un caso aislado, pero hay mucha gente que otorga a un personaje el diseño definitivo a un autor en concreto. ¿Eres de los que piensan así? O por el contrario ¿La personalidad y carisma de un autor influyen en el lector a la hora de decantarse por un diseño u otro?

Supongo que algo de ambas cosas. Creo honestamente que hay dibujantes con los cuales tal o cual personaje se ve mejor, o peor. También es una cuestión de gusto. Honestamente yo no creo que me quedara tan bien. Pero al final todo pasa por el escrutinio y jucio del lector. Al final son ellos quienes tienen la última palabra.

La relación con Paul Jenkins hemos visto que fue más que buena, y realizasteis juntos Revelations en Dark Horse, donde tu estilo de tiene un nuevo salto evolutivo realizando un magnifico trabajo a los lápices, alejado de esa fuerte influencia del manga que tenías al principio, con coloreado diferente junto con Leonardo Olea , ¿A qué fue debido? ¿A exigencias del tipo de historia? ¿Probar nuevas formas de expresión artística?

El color solo es obra y gracia de Leonardo Olea, que es un genio, punto. Sobre el trabajo y sus porqué, puedo decirte que la historia requería que el dibujo fuera mucho más sobrio. Y, por supuesto, yo quería intentar algo diferente, que diera como resultado una textura más…..no sé, más dura, más seria.

Con respecto a la historia, ¿de dónde surge?, por que en pleno auge de El Código Da Vinci, muchos pensarían que fue a propósito, eso que vuestra historia es mucho mejor, y sobre todo, nada tiene que ver con la historia de Dan Brown.

Nada tiene que ver con El Código Da Vinci, en absoluto. Comencé a crear Revelations como hace ocho años. Nada más que a veces realizar un proyecto lleva su tiempo. Lo del Código fue una coincidencia, no sé si grata o no, pero coincidencia al fin.

Y de vuelta a Marvel, te ocupas de Wolverine, más concretamente de la saga que está relacionada con el evento Civil War. En muchos sitios hemos podido ver el esqueleto de Lobezno en pie ¿Explica lo primero que pensaste cuando te enteraste que debías dibujarlo así?

Pues pensé lo que seguramente pensaron todos cuando lo vieron ¿Cómo se va a regenerar?

¿Qué opinas de Civil War en general? ¿La realidad de EEUU es más cruel que la realidad de la ficción del Universo Marvel? ¿Es necesario este tipo de eventos para poder evolucionar y cambiar unos personajes muy anquilosados y protegidos por editores e incondicionales del pasado?

La realidad en todos los países en más es más cruel que en la ficción, eso es algo que no se puede esconder, ni negar.
Sobre si es necesario este tipo de historias o no, solo te puedo decir que los editores así como los creativos, deseamos que la gente se acerque a ver lo que les ofrecemos, y puede que para algunas personas sean demasiado fuertes las historias o demasiado tontas. No sé, pero si son con mucha calidad y con una idea clara en la cabeza, y no es precisamente el vender más tebeos, eso solo es el resultado de realizar el trabajo con compromiso y gusto.
Los escritores de la Guerra Civil no sólo se están buscando llenar los bolsillos de plata. Ellos quieren darle al Universo Marvel un sentido mucho más profundo y trascendente desde su punto de vista, y si este tipo de historias lo logra, pues felicidades para ellos.

Eres junto a Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Pascual Ferry, y José Omar Ladronn, la avanzadilla del desembarco hispano en tierras americanas, donde hay un auge muy importante ahora mismo (solo hay que ver la cantidad de autores que trabajan en todo tipo de series). La influencia y cultural latina ¿tendrá tanto peso con la tuvo en su momento todos los guionistas británicos en la década de los ochenta y principios de los noventa?

Mira, la verdad yo no pienso en nacionalidades al ver mi trabajo ni el de otros, eso nos vuelve a etiquetar, a lo mejor con una buena intención, peor es eso al final, una etiqueta. A mi no me hace un mejor ni peor dibujante ser mexicano o español, me hace ser un mejor dibujante mi compromiso con mi trabajo y conmigo mismo. Y esto es igual en cualquier idioma y en cualquier país. Afortunadamente, los tebeos son un trabajo que no conoce fronteras ni colores, sin credos, ni maneras de vida, ni idiomas. Si tú eres talentoso y sobre todo profesional, tendrás un lugar en esta industria, no importa cómo te llames o dónde vivas.

Para el mercado europeo has dibujado K, el primer volumen de una space opera en el sello Soleil. ¿Cómo surge esta posibilidad de trabajar en Europa?. ¿Que diferencias encuentras con el tipo de guión, de formato, respecto al americano?

En realidad las diferencias son todas, y el único símil es la base en que está plantada que son los tebeos. El público europeo, y en particular el francés, tiene una idea muy clara y muy definida de lo que le gusta leer cuando coge un BD (un álbum), y saben muy bien hacer la diferencia entre ellos y los cómics. A mi me encanta trabajar para el público europeo, pues representa retos diferentes, y por supuesto, logros diferentes. Ojalá que mi carrera en Europa sea larga.

Para finalizar. Después de tus números en X Men ¿Cuál es tu nuevo trabajo? ¿Seguirás en Marvel?

Seguiré con Marvel hasta que se cansen de mí. Yo estoy muy a gusto ahí. Al mismo tiempo me dará un espacio para hacer mis proyectos más personales, seguir sembrando en Europa y, hasta donde sé, yo estaré haciendo mancuerna por un buen rato con Chris (Bachalo) en la Patrulla X, asoleándome en el Caribe, sin preocuparme por pagar la renta. (Risas).

Muchas gracias por tu tiempo.

Para leer la primera parte de la entrevista a Alejandro Martínez Viturtia pulsa aquí.

ELHDT: Ahora viene la parte final. El mundo editorial. Estamos en el 2007 y no en los inicios de Forum en el 82. ¿Qué puedes decirnos del bajón de calidad del producto español? Me refiero a malas traducciones, peores reproducciones que antes, incluso fallos de maquetación de algunas editoriales pequeñas que incluso han tenido que repetir el cómic.

VIT: Esto se debe a que, en primer lugar, las nuevas tecnologías nos ayudan pero, por otro lado, son tramposas. A menudo las nuevas tecnologías nos dejan la puerta abierta para que se cometan más errores, pero eso no es excusa. Vamos cometiendo errores que, en muchos casos, son imperdonables y que tenemos que trabajar por evitarlo. Nosotros en Panini estamos en ello, y además haciendo cosas concretas.

De todas formas, hay una cosa que has dicho que no estoy de acuerdo en ello. Los tebeos ahora no están peor que en el año 82. Lo que pasa es que tenemos una memoria selectiva muy peculiar. Si miras los tebeos de los años 70 y 80 encontrarás traducciones muy infames, encontrarás traducciones que ni siquiera se pueden calificar de traducciones. Encontraremos que faltan páginas, páginas desordenadas y cosas de estas y que luego tampoco se arreglaban. Quedaban así y a aguantar.

ELHDT: Quizás tengas razón pero yéndome al pasado, hace 10 años, cuando tú empezaste en Planeta, quizás hubiera mejores traducciones que actualmente.

VIT: No. Mejores traducciones no, al menos en los productos que yo toco. Estoy trabajando prácticamente con los mismos traductores de hace 10 años, con lo cual no hay una gran diferencia. ¿Que en Panini se nos escapaban cosas? Claro, y tanto, y por eso estamos trabajando en hacer vademécum más detallados para facilitar la labor de los traductores, estamos poniendo más filtros de control. Yo creo que en Panini estamos trabajando bastante bien.

Ahora bien si me dices que una vez repetimos una página… sí, es verdad.

ELHDT: El Marvel Team-Up

VIT: Sí. Pero sé que pasaron una serie de circunstancias muy excepcionales, y a la que se buscó una solución al fin y al cabo. Quizás no la mejor, pero se repitió el episodio sin coste para el lector

Lo que quiero decir es que en los productos que controlo directamente, afortunadamente, no hay demasiados errores. No estoy escurriendo el bulto. Los hay y estamos trabajando en ello.

También a veces entendemos por errores cosas que no lo son. Me explico, llega un señor y me dice: “Vaya cagada, menudo error, no has publicado tal episodio”. Eso es un problema de política editorial, quizás equivocada, pero no es un “error” propiamente dicho.

“Es que usted ha traducido X en vez de Y”. Volvemos a lo mismo. Efectivamente, quizás quedaba mejor esa opción y lo mismo no hemos sido coherentes… pero no ha sido un error, ha sido una cuestión de criterio que se tomó en su momento.

También es que a veces hilamos demasiado fino. Repito que suena a excusa pero créeme que no lo son. Tú por ejemplo haces un artículo para un libro y luego lo ilustras. En ese momento ponen un poquito más de cola de lo normal pero como va una ilustración en medio, se nota. Me dicen cosas como: “Ostras, vaya cagada, vaya error”. Sí, pero no perdamos de vista que estamos hablando de la ilustración de un artículo. Magnificamos cosas.

Cuando, por ejemplo, un tebeo se hace con materiales escaneados, o bien se ha hecho con alguna coedición, los gráficos y/o las onomatopeyas no pueden quedar igual de bien que los tebeos modernos que ya vienen preparados para cambiarlas. Eso tampoco es un error garrafal que impide la lectura del tebeo.

La gran mayoría de los tebeos y las editoriales creo que estamos cumpliendo dignamente.

ELHDT: ¿Cómo calificarías el año 2006 en Panini?

VIT: Excepcional

ELHDT: ¿A nivel de ventas?

VIT: Yo ahora no tengo históricos, pero si no es el año que más cómics Marvel hemos vendido de la historia, cerca estaremos. Ha ido muy bien

ELHDT: ¿Cómo ves el año 2007 y los años siguientes?

VIT: Pues mira, todavía mejor porque soy así de optimista (risas). En primer lugar tenemos Civil War y es un acontecimiento que creo que se ha llevado de manera magistral. La miniserie tiene un final, a mi gusto, a la altura. Ya sé que es polémico, que no gusta a mucha gente pero yo le encuentro muy coherente y que, sobre todo, abre muchas posibilidades. Creo que ha sido una saga muy comprometida con la sociedad del momento y eso es valioso. Todo lo que rodea Civil War está muy bien.

Tenemos otras sagas que están saliendo que van a quedar un poquito ensombrecidas por la grandeza de Civil War, porque que no olvidemos que Aniquilación es un crossover como los de antes y que me parece magistral. No olvidemos tampoco que se casan Ororo y T´Challa. En el 2007 están pasando cosas interesantes y creo que es debido a que los cómics Marvel son mejores que antes. Además, en el 2007, Panini va a lanzar la línea Virgin Cómics, la adaptación gráfica del 9-11… No se si has oído hablar de este cómic.

ELHDT: Sé de qué va, pero no lo he leído…

VIT: Cuando pasaron los atentados de las torres gemelas, el congreso de los USA encargó una comisión que investigara el cómo, por qué y qué se tenía que hacer. En EE.UU dicho informe se adaptó al cómic y fue un éxito. Creemos que aquí también lo va a ser.

Por otro lado vamos a sacar material de Manara inédito como por ejemplo lo de Valentino Rossi. Manara es fan de Rossi y Rossi, de Manara.

No te digo esto para hacer sólo publicidad. Te digo esto porque estamos preparando productos para gente que normalmente no compra cómics. Va a un público más generalista. El sello Panini podrá llegar a más gente. Y a partir de ahí pueden llegar a Marvel y como está pasando un momento cojonudo, es más fácil que se enganchen o que se reenganchen…

ELHDT: Un poco como las Bibliotecas Marvel, que muchas veces no dan beneficios, incluso pérdidas, pero que hace que esa gente pueda luego comprar los cómics modernos…

VIT: Exacto. Lo que pasa es que aquí, con los productos que te he dicho, espero que comercialmente sean un éxito.

Y a esto le sumamos que para abril queremos sacar “La historia de los cómics” en 12 tomos de creación propia.

ELHDT: ¿Van a ser mensuales?

VIT: Vamos a sacar 12 tomos entre 3 ó 4 años

ELHDT: ¿Es una historia cronológica de los cómics?, ¿Cómo habéis enfocado?

VIT: El tomo 1 es el principio y a lo largo de los 12 tomos vamos a tratar todos los aspectos relacionados con los cómics. Aparte que creo que es la obra más ambiciosa que se ha hecho nunca en ningún sitio sobre los cómics.

Parece que estoy haciendo un publirreportaje (risas).

ELHDT: ¿Cómo puede afectar la nueva política editorial de Marvel para su publicación en España? Me explico: decenas de colecciones nuevas tras Civil War, publicar meses dos o tres números de una colección y luego meses sin sacar un solo número…

VIT: En realidad no es demasiado grave. En primer lugar, trabajamos con un margen de tiempo desde que salen en USA hasta que se publiquen aquí que el lector español casi no lo va a notar. Respecto a que saquen nuevas colecciones o miniseries… mientras que las saquen con el nivel actual de calidad, estupendo. La verdad es que tenemos que hilar un poco fino para no saturar el mercado y ver que es lo que va a salir en grapa, en tomito o dejarlo para Marvel Monster. Todo tebeo de calidad que venga, será bienvenido.

ELHDT: Mira, justamente esto me viene bien para la pregunta que tenía preparada a continuación, el criterio. ¿Qué criterio sigues para que una colección se publique en grapa o en tomo? Te voy a poner un ejemplo ya que hemos hablado de Runaways. Es una colección muy buena pero no es un Top ventas y, sin embargo, se publica en grapa. Sin embargo Hulk, que vende más en USA, se publica en tomos. ¿En que parámetros te basas para publicar una en grapa y otra en tomo?

VIT: Esa pregunta es muy buena. Cuando crees que una colección va a llegar a un número grande de clientes realmente la vas a hacer en grapa. Una gran parte de esos aficionados van a ir mensualmente al quiosco o librería. Si por el contrario crees que no hay tanta gente interesada en ese cómic, pero hay masa crítica suficiente, la sacas en tomito.

¿Qué es lo que pasa? El mercado USA tiene que ser nuestra referencia pero no significa que funcione como el nuestro. Runaways vende en España mucho más que Hulk. Tú me preguntarás, “¿Porqué?”. No lo sé. (risas). A Hulk se le han dado muchas oportunidades en un montón de formatos. Así como otros personajes que han sido peor tratados, tanto con Hulk como con Spidergirl se ha intentado todo. Quizás no se ha acertado con el formato, pero lo hemos intentado. Yo ahora veo que el Marvel Monster de Spidergirl funciona. Es el primer producto de Spidergirl que funciona bien. ¿Qué hago yo? Lo sigo sacando igual, no toco nada. Habrá gente que dirá: “¡Qué caro!” y probablemente tengan razón, pero está funcionando. Después de tanta búsqueda hemos dado con el formato adecuado.

Con Hulk pasa algo similar. Ahora Hulk con su formato actual y después de muchos años, funciona. Lo digo porque mucha gente me reclama que vuelva en grapa, y más ahora que vienen Planet Hulk y World War Hulk. Ya se verá. Ahora que tenemos controlado el tema, ya veremos cómo lo publicamos. (risas)

ELHDT: Parece que últimamente las colecciones nuevas, exceptuando Runaways o Astonishing X-Men las estáis publicando en tomos.

VIT: En realidad sí que están saliendo grapas. Civil War por ejemplo. Eternos de Gaiman. Si te paras a contar, sí que van saliendo nuevas series en grapas. Pero es que muchas series que están saliendo en USA no son personajes de primera línea. Ejemplo: Ms. Marvel.

ELHDT: Una serie que me parece, personalmente, fantástica.

VIT: Particularmente me parece muy buena y también la sigo, pero hay que ser conscientes y saber que no es un personaje de primera línea. Es como Hulka. ¿Volvemos a lanzar Hulka en grapa? En tomo ya está funcionando.

Mira, el Punisher War Journal es una colección que tendremos que pensarlo. Es un personaje que tradicionalmente ha vendido bien y a lo mejor se merece una grapa. Los Thunderbolts de Ellis…

ELHDT: ¿Crees que venderían para tener grapa?

VIT: ¿Quién sabe? Lo que te quiero decir es que el hecho es que tú veas ahora más o menos grapa depende de la capacidad de llegar al gran público que tienen los nuevos lanzamientos. Mira NextWave. La serie es excelente, pero es que no es nada conocida. El Caballero Luna de David Finch. Otra colección estupenda pero reconozcamos que no son tebeos de primera línea para estar en un quiosco.

ELHDT: Te entiendo pero ahora vuelvo a lo de antes. ¿Por qué por ejemplo Runaways se publicó en grapa cuando no era conocida?

VIT: Es que no lo sé. No estaba en Panini en esos momentos. (risas)

ELHDT: (risas). Esto es un claro ejemplo de que en esta colección sí se arriesgó y en otras no…

VIT: Sí, pero muchas series nuevas tienen la mala costumbre de no ser puntuales y esto te da un poco miedo. Uno de los factores de éxito de Runaways es que era de 48 páginas con lo cual eso te obliga a ir al doble de ritmo que en Norteamérica. Si tú quieres sincronizar una de estas series con Civil War, o lo sacas en tomito, o en grapa de 24 páginas. Estas colecciones que no son comercialmente de primera línea me da mucho miedo sacarlas en grapa de 24 páginas.

Ahora también, ¿Que podemos tener errores? Evidentemente. No tenemos una bola de cristal. Esto no es una ciencia exacta. De todas maneras al ver los resultados a medio plazo te das cuenta que más o menos vamos acertando.

ELHDT: Mientras vendáis, no te has confundido

VIT: Si, pero las ventas hay que verlas a corto y medio plazo. ¿De qué me sirve a mí vender bien un libro concreto si luego la tendencia general es que las ventas bajen? Hay que analizar los números de manera global. De Marvel cada vez vendemos más, en todos los formatos y en todos los conceptos. Eso significa que vamos bien.

ELHDT: Por ejemplo, Daredevil ha llegado a los 70 números y para inaugurar la era Panini se empezó desde el número 1. Y, hasta ahora, ninguna colección del cuernecitos había pasado de los 40 números.

VIT: La hemos salvado. Estaba herida de muerte y ahora está allí luchando mes a mes para mantener su puesto con toda dignidad. Son decisiones que se toman y que luego son criticadas, como meter complementos, pero hemos devuelto la salud a la serie.

ELHDT: Otra colección sería la del Capitán América.

VIT: Sí, sí. El Capitán América cambió del día a la noche. Esta colección va más justa porque el Capitán América tradicionalmente nunca ha sido un superventas, y en este caso hubiera funcionado mejor con 48 páginas, pero por problemas de sincronización con Civil War no se pudo hacer. Da lo mismo, está funcionando, no de maravilla, pero está funcionando.

ELHDT: ¿Qué problemas de distribución tenéis en cómics atrasados? Hay muchos números que han tardado meses en reponerse en librerías.

VIT: Esto son cosas que a veces pasan por lo siguiente: Si un cómic ha tenido mucha más venta de lo que se esperaba, a lo mejor se acaba el stock disponible para las librerías, mientras que el otro resto del stock está dando vueltas por los quioscos esperando la devolución. A veces pasa esto, que no tengas suficiente para distribuir.

Aquí estamos trabajando mucho en este aspecto, que es un tema muy complejo.

ELHDT: ¿Existe mucha diferencia entre el lector de cómics de España y el de Italia?

VIT: No lo sé. Lo que sí puedo decirte es que lector de cómics en España es fiel, universitario o con buenas profesiones, que lee mucho, que es muy listo (risas) y que está muy preparado. Eso es lo que dice nuestro estudio de mercado. Quizás sea por eso que probablemente el mercado de Marvel más importante después de USA sea España.

ELHDT: ¿Diferencias entre Panini Italia y Panini España?

VIT: Muchas, muchas. Panini Italia es la central. Desde allí se dirigen varios países y tienen una problemática muy diferente a la nuestra. Nosotros somos independientes y nuestra organización y nuestra toma de decisiones es otra.

ELHDT: ¿Qué margen de decisión tienes respecto a Italia?

VIT: Somos independientes pero eso sí, trabajamos codo a codo para aprovechar todas las posibles sinergias.

ELHDT: Dado el éxito de Astiberri con productos como Bone, ¿Panini tiene pensado alguna campaña de publicidad/marketing para llegar a un público más generalista?

VIT: Sí, estamos en ello. Vamos a ver cómo sale este Saló de Barcelona que va a ser especialmente mediático por llegar al 25º aniversario. A partir de ahí es posible que busquemos otras acciones para llegar a un público más generalista, que además creo que nos irá muy bien.

ELHDT: ¿Existe la posibilidad de editar cómics Marvel hechos por autores españoles?

VIT: Estamos en ello, estamos en ello (risas). Pero tiene pegas, porque lo que me han pedido desde USA es que, si hiciéramos algo así, tendría que ser con autores españoles de primera línea. ¿Qué es lo que nos encontramos? Que los autores españoles de primera línea ya están trabajando para Marvel o en DC, y no es tan fácil. Pero, tarde o temprano, creo que conseguiremos hacer algún tebeo aquí, 100% español de Marvel.

ELHDT: ¿Cómo ves el futuro del cómic en general y del cómic-book en particular?

VIT: Yo lo veo brillante. Sólo hay que ver la evolución del mercado, que cada vez vamos mejor, cada vez los cómics son mejores, y no solo los de Panini. Estamos rompiendo muchas barreras, echando abajo muchos prejuicios. Nos queda por delante un futuro brillante pero eso sí, muy complejo. Muy complejo porque los canales de distribución están cada vez más saturados, cada vez es más difícil llegar bien al público final y vamos a tener que trabajarnos mucho el tema.

ELHDT: Los que consumimos cómics-books somos gente con una medida superior a la mayoría de edad y yo no veo a tanto niño comprando cómics y a los que veo, compran manga. A veces me pregunto si dentro de 30 años ya nadie comprará los cómics americanos.

VIT: No, no. Eso no va a pasar. Por ese lado quédate tranquilo. Simplemente el mercado está cambiando. El manga no es un peligro, el manga es un aliado. En el momento que consigamos que la gente lea ya está muy bien, porque tarde o temprano, llegarán a leer cómics americanos, europeos o lo que sea.

ELHDT: Eso es todo Alejandro. Muchas gracias por la entrevista que ha sido muy larga y por el tiempo robado.

VIT: No, hombre, un placer hablar con vosotros.

Hoy publicamos la primera parte de la entrevista que hicimos a Alejandro Martínez Viturtia hace unas semanas vía telefónica. No es que tengamos memoria de elefante, es que la grabadora nos ayudó a recordar sus palabras. Desde EsLaHora… quisimos hacer una entrevista algo diferente a lo que estamos acostumbrados a ver por Internet con las típicas preguntas sobre “¿vaís a publicar esta o aquella colección?”. Aquí, como podréis leer a continuación, nos centramos más en sus inicios, en cómo llegó a ser editor, en sus gustos personales… Aunque esto no implica que en posibles futuras entrevistas propongamos cuestiones sobre que nos depara el plan editorial, esta vez decidimos con acierto o no -eso lo juzgaréis vosotros- plantearla de esta manera.

Queremos dar las gracias a Alejandro M. Viturtia por todas las facilidades que nos ha proporcionado para poder efectuar la entrevista.

ESLAHORADELASTORTAS: Ante todo queremos agradecerte la amabilidad de concedernos esta entrevista…

VITURTIA: Nada, al contrario. Es un placer

ELHDT: La entrevista está dividida en varios bloques. En primer lugar nos gustaría saber como te introdujiste en este mundillo del cómic. ¿Cuál fue el primer cómic que leíste o al menos que con mayor ilusión recuerdas?

VIT: Es difícil de decir. Yo me introduje en los cómics gracias a los tebeos de Vértice. Aquellos míticos tomitos en B/N.

ELHDT: Similares a BM.

VIT: Efectivamente. Eran algo parecidos. Contenían de 2 a 3 episodios americanos por número porque remontaban las páginas. Tenían 128 páginas y con unas cubiertas realmente impresionantes. Fue a través de estos tebeos con los que me aficioné. Recuerdo que el nº3 de La Masa que me impresionó muchísimo y también los primeros números de La Patrulla-X.

También recuerdo, aunque no eran de Marvel, la colección Selecciones Vértice, también en tamaño tomito que ofrecían material inglés de la Fleetway. Desde entonces algunos de mis cómics favoritos son algunos de esta editorial. Vértice hacía lo siguiente: los personajes más famosos como Zarpa de Acero o Mytek el poderoso tenían su propia colección. Pero los personajes secundarios o que no tenían demasiado material, los metían en esta colección que era un poquito un cajón desastre. En esta colección descubrí un montón de dibujantes fantásticos.

ELHDT: ¿Las portadas eran todas de López Espí?

VIT: Sí. Las primeras cubiertas las hizo Enrich y eran muy buenas, pero fue López Espí el que supo captar toda la fuerza de Marvel.

ELHDT: ¿De qué época estamos hablando?¿Principios de los 70?

VIT: Sí, sí, principios de los 70. Entonces los tebeos eran en blanco y negro y eran autores como López Espí con sus cubiertas los que nos marcaban la imagen de Marvel a color.

ELHDT: Entiendo. Era tu única oportunidad de saber como eran esos cómics a color.

VIT: Correcto. Es decir, cuando tu leías los tebeos, aunque no sabías los nombres de los autores, rápidamente identificabas si los dibujaba Jack Kirby, John Romita, John Buscema… eso no era muy difícil. Pero no sabíamos como eran los colores de los uniformes.

ELHDT: Ahora parece una tontería pero es verdad. En esa época no había posibilidad de poder saberlo…

VIT: Claro, claro. Entonces por eso hoy en día hay gente que dice: “Jope, es que estos viejos están que no cagan con López Espí”. Pues claro, es que para nosotros López Espí era la imagen de Marvel.

ELHDT: Sigo con las preguntas: ¿Cómo fueron tus principios en Planeta?

VIT: A ver. Allá por los 80, en la época heroica de los fanzines, junto con Francisco López Ortiz, hacíamos uno llamado Ragnarok y que estaba dedicado al cómic norteamericano: Marvel y DC. Queríamos ser muy cuidadosos y ofrecer un montón de datos para que la gente pudiera saber lo que estaba leyendo. Hay que tener en cuenta que en los años 80, aunque Forum existía y publicaba un montón de series, la parte del león, la parte más importante de los cómics Marvel, la había publicado en España Vértice. No es como ahora, que viendo el fondo de Panini y Planeta tienes acceso a un gran porcentaje del universo Marvel. Antes, ese gran porcentaje estaba en el fondo editorial de Vértice, y no daban autores, no daban fechas. Ni siquiera sabías que colecciones publicaban en los cómics. Y no existía Internet.

ELHDT: Era muy difícil conseguir información…

VIT: Efectivamente. Nosotros con mucha paciencia lo que hacíamos era ir clasificando el fondo editorial de Vértice. Tal número de Vértice contiene estos números americanos que son de tal fecha y lo realizaron tal y cual. El fanzine gustó mucho y fue entonces cuando me llamó Antonio Martín, que en aquella época era el director editorial de Forum, porque yo le había enviado un fanzine como cortesía -como a todas las editoriales-. Me contestó que le había gustado y empecé a trabajar de forma esporádica escribiendo artículos en Forum…También hacia asesorías.

ELHDT: ¿Cómo llegaste a ser editor?

VIT: Yo seguía colaborando, haciendo mis artículos y asesorías como he comentado. Pero bueno, acabé mi carrera, la mili y empecé a trabajar. Mi trabajo me llevó a ser consultor de empresas. Ya llevaba un tiempo así cuando me llamó Antonio Martín y me dijo que había un puesto libre y que si quería ser editor Marvel. Me quedé un poco sorprendido, porque si bien nunca había dejado de colaborar y de hacer asesorías, yo no estaba dentro del mundillo. Yo no estaría dentro de las quinielas. ¿Por qué tomó Antonio Martín esa decisión? Yo sólo lo puedo intuir, saberlo, sólo lo sabe él.

Imagino que él quería, era una persona que conociera muy bien Marvel y sus personajes y que a la vez tuviera formación de hombre de empresa. Saber tratar con proveedores, saber organizar el trabajo, visión a largo plazo, etc. Creo que como yo cumplía ambas facetas perfectamente, debió ser eso lo que vio en mí. Estuvimos negociando un tiempo y entré en el 98 como editor Planeta.

ELHDT: ¿Fue muy difícil el cambio de editorial de Planeta a Panini?

VIT: Fue recibido con mucho estupor. Creo que en Planeta nadie lo esperaba y menos yo.

ELHDT: ¿No lo esperabais? Se ha rumoreado mucho que lo sabíais desde un año antes y que os estabais preparando.

VIT: No, no. Nos enteramos por la prensa, vaya (risas). Igual a otros niveles alguien lo sabía, no sé. Nos quedamos sorprendidos porque era un cambio de rumbo brutal. Pero mira, en Planeta decidieron no contar conmigo, la verdad. Dado que yo cada vez tenía menos peso en el departamento, surgió la oportunidad y me fui a Panini.

ELHDT: El cambio con Panini ¿Qué tal?

VIT: Bien, bien. Con Panini perfectamente.

ELHDT: Ahora voy a cambiar el tercio de preguntas a los gustos personales. ¿Qué cómics puedes considerar como clásicos? Incluso cómics actuales.

VIT: (Pausa para pensar). Como Marvel, creo que ahora estamos viviendo una muy buena época. Yo ahora, de lo que está saliendo con lo que más estoy disfrutando es con Los Nuevos Vengadores y The Ultimates. También estoy disfrutando mucho con Civil War. Ah, y se me olvidaba Hulka.

ELHDT: ¿Qué te parece Runaways?

VIT: Un tebeo brutal. Tiene algo especial. Casi no parece un cómic Marvel.

ELHDT: Es cómo publicar cómics para gente nueva. Un nuevo impulso…

VIT: Exactamente. Sin embargo está tan bien realizado que encaja perfectamente dentro del Universo Marvel. De hecho, cuando Panini tomo la decisión de sacarla en grapa -yo no estaba en Panini por aquel entonces - entonces, pensé: “Qué miedo, qué miedo”. Y sin embargo aguantó muy bien la grapa. Ahora que va a salir el volumen 2, la vamos a seguir sacando en grapa. Es que Runaways es un soplo de aire fresco. Un punto a favor es que está muy bien equilibrada. Vamos a ver, es un cómic para adolescentes, pero está tan bien tratado tanto a nivel argumental como a nivel de los personajes que han acabado haciendo un tebeo para todas las edades.

Y cómics más antiguos… a ver. De principios de los 80, la miniserie de Lobezno con Claremont y Miller o la novela gráfica de X-Men de Dios Ama, el hombre mata.

ELHDT: Todos de Claremont…

VIT: Es que era la hostia en esos momentos. También La Muerte del Capitán Marvel. Uno de mis personajes favoritos era Nova y… ¡Cómo acaba la saga de Nova en los 4 Fantásticos de Wolfman con dibujos de Byrne! Aquello era fantástico… Mira, también la primera aparición de la Visión de John Buscema… Hablaría y no pararía. La primera vez que el Doctor Muerte lucha codo a codo con los 4 Fantásticos contra el Supermente… No se, creo que los cómics Marvel tienen algo especial. Y es especial porque, con toda la épica que tienen, además lograban que personajes fueran multidimensionales, lo que hacía que de repente un Magneto no fuera tan malo o que incluso un Doctor Muerte hiciera cosas buenas y te cuadraban con el personaje. Si a esto le sumamos que normalmente las decisiones de los personajes estaban llenos de una gran ética decías: “Qué bien macho, esto es mejor que leerse un libro de filosofía o ética”. Mira lo que hace Spiderman, con lo puteado que está. Aprenderás un montón de cosas.

ELHDT: ¿Hay alguna etapa o saga en particular a la que tengas más cariño?

VIT: No. ¿Sabes que pasa? Ahora que te estaba hablando me estaban viniendo. Pero cada vez que pienso en una etapa de repente pienso en otra y no paro. Hmm. Saliendo de Marvel si que puedo decirte que disfruté mucho de la etapa Zinco cuando empezó a publicar DC. Me quedé apabullado porque en aquella época yo me leí Watchmen número a número, Crisis en Tierras Infinitas número a número. Eso es una gozada.

Luego por ejemplo, el cómic argentino me encanta. Oesterheld me parece impresionante. Impresionante. Un hombre adelantado a su tiempo y con una capacidad de hacer guiones inenarrable que además, curiosamente, gran parte de su obra se publicó una sola vez y no se ha vuelto a publicar más.

Volviendo a lo del principio, cuando hablábamos de la Fleetway, uno de mis dibujantes favoritos es un desconocido que se llama Mike Western y fue el que dibujaba Los Hermanos Wild e hizo muchas historias bélicas. Y este dibujante para mi siempre ha sido especial y cada vez que consigo una obra suya duermo mejor de la felicidad que me entra (risas)

ELHDT: ¿Y publicar algo de este autor sería impensable?

VIT: Muchas de estas cosas o tienen problemas de derechos porque son muy antiguas y no se sabe quien los tiene o se han perdido los materiales o los derechos están en manos de otras editoriales. Por otro lado, y por mi labor, tengo que tenerlo muy claro: yo no edito algo simplemente porque me gusta, yo edito lo que creo que en el mercado va a funcionar a corto y medio plazo.

Lo que te quiero decir es que a veces he publicado cosas arriesgadas o que no iban a dar mucho dinero. Pero dentro de mi visión del mercado, este cómic tiene que estar aquí para dar a conocer a un autor, a un personaje o lo que fuera. Pero por ejemplo a Mike Western aunque pudiera, no lo publicaría. No sólo vamos a vender cuatro ejemplares en el mejor de los casos, sino que no sé si iba a aportar algo al mercado.

La verdad es que estoy harto de escuchar en las webs: “Esto a Viturtia no le gusta, por eso no lo publica”. Pues mira, no. Esa obra me puede gustar o no, eso ya se verá. Si la publico o no, no tiene que ver con mi gusto, tiene que ver más con mi visión del mercado. Más ejemplos: una obra puede ser maravillosa y lo mismo sólo llegamos a 2.000 tíos, pero qué contentos se van a poner. Pero si yo veo que algo no va a funcionar pues por mucho que me guste, va a ser que no.

ELHDT: Como perpetrador de las Crónicas Mutantes me veo en la obligación de preguntarte que opinas de la etapa Claremont en Uncanny X-Men. La verdad es que siempre he considerado su primera etapa, desde el Giant Size hasta la Masacre Mutante, como una de las mejores etapas que se han hecho nunca en cómics de super-héroes.

VIT: Pues ya está. No te tengo que contestar (risas). Ten en cuenta que sin esa saga… sin los cómics de Claremont, los cómics hoy en día serían diferentes. No sé si mejores o peores, pero la influencia que ha tenido Claremont en los cómics de super-héroes sólo se ha visto superada por 5 tíos más. Estoy hablando de Lee, Kirby, Romita… Claremont sentó un antes y un después en la manera de entender el género. Uf y tanto. Y además con las pegas que tiene y los peros que le podemos achacar, mi sensación es que esos tebeos han aguantado el paso del tiempo ¡y de que manera!

De repente, veías cosas triviales que confluían en algo superimportante. Y todo quedaba sino coherente perfectamente creíble.

ESH: Recuerdo cuando era pequeño ir al quiosco con ilusión tremenda cuando salía la Patrulla-X. Cuando ponía continuará y tenia que esperar 15 días -porque era quincenal- y me comía las uñas. Cosa que ahora con Internet y los spoilers ya no ocurre.

VIT: Bueno, se ha perdido esa ilusión porque también tenemos otra edad. En las diferentes fases de las personas vamos cambiando. Es cuando te regalaban un caramelo de niño y te hacía una ilusión tremenda. Ahora te lo regalan y dices: “Invítame a una cerveza, macho”. ¿Me entiendes? Hay parte de eso. Y también los jóvenes han cambiado. Son diferentes.

Esa ilusión yo también la he perdido. ¿Pero que pasa? Cada X tiempo cojo un tebeo de grapa, me lo leo y digo: “¡Cagüen la leche, que buen rato he pasado!”. Cuando te lees un tebeo de Runaways, por ejemplo. O cuando coges y te lees un tebeo de Los Nuevos Vengadores, que tras 5 números que parecía que no pasaba nada y de pronto te das cuenta que el Bendis te ha vuelto a engañar y te pone la piel de gallina.

Quizás la ilusión es diferente pero la fuerza todavía está.

ELHDT: ¿Qué cómics de DC te han marcado? ¿Sigues alguna colección actualmente de la Distinguida Competencia?

VIT: Como no tengo mucho tiempo, compro impulsivamente y de golpe. Me gusta el Linterna Verde de Gil Kane que está saliendo ahora, también me gustan La Legión de Super-Héroes. La Liga de la Justicia…

ELHDT: ¿La Liga de la Justicia? ¿Qué formación? La de ahora, la antigua…

VIT: La antigua, la antigua. Yo soy de la de Maguire. Y luego, tebeos que me hayan marcado aparte de evidentemente Watchmen y similares fue Crisis en Tierras Infinitas que me pareció un tebeo increíble.

ELHDT: A lo mejor peco por decirlo, pero el macrocross-over que más me ha gustado de siempre ha sido Crisis. A mí las Secret Wars nunca me han llegado a gustar.

VIT: Pocos tebeos han funcionado tan bien como Crisis. Aguanta un montón de lecturas. A la que te descuidas ya te has olvidado de la mitad de los detalles (risas).

ELHDT: La única pega es que conozco a muchos Marvel Zombies que dicen que para entenderlo tienes que conocer a fondo el universo DC, que es un caos y que no te enteras de nada…

VIT: ¿Y qué? Vamos a ver. Parece que vivimos en una época en la que nos lo tienen que dar todo mascado. Esfuérzate. ¡Pon de tu parte! Esto lo he escuchado yo de Crisis y de muchas otras obras.

A veces somos demasiado cómodos. Crisis no es fácil de leer. ¡No es fácil de leer! Yo recuerdo que en su día venían un montón de fichas y de información adicional. Bueno ¿y qué? ¿Es qué no vale la pena? Claro que vale la pena.

¿Sabes qué me enfada? Es que esta tendencia no sólo pasa cuando la gente habla de Crisis. Pasa con todo. Con televisión, con series de televisión, con películas, libros. Mucha gente se queja del esfuerzo que suponen algunas obras. Y yo siempre digo: “Estas obras te están tratando con respeto porque no te están tomando por tonto”.

ELHDT: Te voy a hacer una difícil. A la hora de la verdad todos tenemos un cómic ideal. ¿Qué ingredientes pides a un cómic?

VIT: ¡Qué difícil es esta!

ELHDT: No me digas que no te lo advertí.

VIT: (risas) Es cierto, es cierto. Mira, a ver. Lo primero es que no me tomen por tonto. Lo segundo, no le pido que sea original pero si le pido que el guión esté muy bien hecho. Me explico. Cuando digo que no sea original me refiero a que hubo quien dijo que los griegos escribieron todos los argumentos y Shakespeare describió a todos los personajes. Esto es exagerado pero lo que viene a decir es que ser original es más difícil de lo que parece. Pues bien, no me importa que no sea original pero un cómic o lo que sea como una película, tiene que estar bien escrita y eso sólo se logra cuando el guionista tiene algo que decir. Uno de los grandes problemas de la creación hoy en día es que muchas veces se plantea como un medio en vez de un fin en si mismo. Voy a hacer una obra para ver si vendo los derechos para hacer juguetes. Voy a hacer una serie de TV para ver si me fichan en Hollywood. Y a veces veo productos en que pueden estar hechos de una manera adecuada pero el guionista o creador no tiene nada que decirte.

Yo eso lo noto o creo notarlo. Cuando yo detecto que ese señor quiere contarme algo, para mí ya me tiene la mitad ganado. Hace dos días leí un libro de Manu Larcenet que se llama CASI editado en España por Bang Ediciones. Es una obra que no parece de Larcenet. Es un libro dónde se realizan una serie de experimentos gráficos muy grandes. Es un libro que quizás hasta es fallido en algunos aspectos, pero el autor quiere explicarme algo. Quiere sacarse una espinita, quiere explicarse de una manera honesta, sin masturbaciones mentales en público. De esa manera ya me tienen ganado.

Volviendo al tema genérico, si con todo lo que te dicho, además está bien dibujado, ya sería perfecto.

ELHDT: ¿Qué tipo de héroe puedes definir como tu preferido? ¿Poderoso tipo Conan o débil como Frodo?

VIT: Ni uno ni otro. El héroe que me gusta es el héroe tipo Spiderman. Es decir, el héroe que tiene una gran carga moral encima, que hará siempre lo correcto o lo que él cree que es correcto por muchos problemas que le traigan. Peter Parker lo tendría todo para vivir de p*t* madre. Con esos poderes que tiene se podría dedicar al mundo del espectáculo o robar o lo que sea. Sin embargo por unas causas personales muy definidas decide hacer el bien. Es una opción moral. Él no es héroe por la mano de Dios, el escoge ser héroe. Es esto lo que a mí me llega.

Mañana tendréis la segunda parte de la entrevista centrada sobre todo en el mundo editorial. Os esperamos.

Para leer la segunda parte de la entrevista a Alejandro Martínez Viturtia pulsa aquí.