Es la hora de las tortas!!!

Debido al nuevo trabajo de Tirso Cons para la editorial Les Humanoïdes Associés, además de una exposición dedicada a su obra en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública del Retiro (c/ Doctor Esquerdo nº189) en Madrid que se inaugura mañana, día 1 de agosto a las 11:30 horas, os ofrecemos una pequeña entrevista con el autor.

Antes de nada, agradecer a Tirso su paciencia y tiempo para poder realizar esta entrevista.

¿Cuáles fueron tus primeros pasos? ¿Y tus primeras influencias?

Empecé a dibujar de pequeño, lo habitual, vaya. En mi casa siempre hubo mucho movimiento tanto “artístico” como literario. Mis padres, lectores empedernidos, mi tío escultor….

Mi padre me daba muchas novelas para leer, y me traía también tebeos: Asterix, Tintín, hasta recuerdo uno de Cousteau (porque me gustaba mucho el submarinismo y enseñaba muchas cosas en viñetas). En fin, de alguna forma fueron los primeros en acercarme al medio.

Recuerdo que de pequeño dibujaba por un lado, y escribía cuentos por otro. Un conocido de mi padre, que era pintor, entre risas soltó: “¿Pero tú qué quieres hacer? ¿dibujar o escribir?”

Y es que parece que siempre hay que elegir un camino y desechar otro….

Mis influencias, intento que todas. De todo se puede aprender algo. Hay que tratar de no ser prejuicioso.

¿Cuáles eran tus lecturas en tu niñez?¿Cuáles son las de ahora?

Cuando era pequeño leía Asterix, Mortadelo, Tintín….

Ahora, europeo en general, actual y antiguo, pero sobre todo, de género. Algo de superhéroes: Daredevil, The Ultimates, Gothan Central y poco más, algo más de vértigo: 100 Balas, Fables, Y, Last Man…y claro, Blueberry, una y otra vez, todos los años.

La decisión de dedicar tu vida a un tablero de dibujo imagino que no es fácil. En el momento que decidiste dedicarte exclusivamente al dibujo profesional, apartando otras posibles salidas, ¿qué sentiste?

En cuanto a lanzarme, fue cuando trabajaba como director de arte en publicidad. Como dibujaba algo, siempre me tocaba un extra de hacer los bocetos de las ideas, a veces algún story, etc. Un día una compañera bastante más curtida que yo en la agencia me dijo: “No hagas el canelo. Cóbralo.”

Ahí empecé a hacer freelances de ilustración, hasta el punto que me salía más rentable hacer sólo eso. Entonces, me di cuenta qué, sin la publi, había algo que perdía. El contar cosas. Volví a mis queridos tebeos. Y brotó la llama de la pasión….otra vez.

Era adoración. Si hubo algún sentimiento, fue ese.

¿Qué camino crees tú hay que seguir para conseguir revitalizar, no solo el interés en el cómic, sino además el interés a las próximas generaciones?

Creo que de base, se debe consolidar un mayor interés por la lectura en general. Y que el cómic se normalice como medio. Alejarlo de cualquier tipo de gueto.

Tu primera obra, “El Ojo del Diablo”, fue editada en Francia, para luego serlo de la mano de Recerca en España. ¿No había gente interesada en publicar primero aquí o, por el contrario, tu intención desde el principio era el mercado franco-belga?

El trabajo me lo propuso el editor. Me presentó a Wander, y ya fuimos currando, pero no era una propuesta que yo llevase. Paquet nos puso en contacto y nos dijo: “haced una historia de piratas”. Y ya.

Mi intención siempre fue trabajar para el mercado francobelga, sobre todo por que sabía lo que se pagaba aquí. Desde luego, algo que siempre tuve claro, es que mi objetivo no era “publicar a toda costa”. Lo haría cuando alguien quisiese hacerlo, y pagar lo que considerase oportuno por ello. Cuando lo que hiciese tuviese interés para alguien.

Ya que hablamos de tu primera obra publicada, ¿Cómo y dónde surge la historia y sus personajes? ¿Y la elección de este momento histórico en concreto?. Puestos a pedir ¿Habrá cruce con Jack Sparrow en el futuro?

Pues como te comentaba antes, la idea surge del editor de hacer un tebeo de piratas. Wander empezó a trazar la historia, basándose en un acontecimiento histórico (que después interpreta libremente), y fuimos diseñando el ambiente, los personajes, etc. Y después a contar.

Cruce con Jack Sparrow….je, no creas que no molaría.

Que tal resultó trabajar en “El Ojo..” con Antunes y Javier Montes (con el que has seguido trabajando desde entonces).¿Cómo surgieron la colaboración con ellos y tu relación actual?

Pues trabajar con Wander fue estupendo (aunque no seguimos trabajando después del Ojo) y seguimos en contacto. Con Javi fue genial. Nos conocimos y congeniamos muy bien y muy rápido. Nos compenetramos y nos divertimos. Así que ahora mismo no puedo pensar en mis páginas sin su color.

Has trabajado en la serie Marshall, lo que supuso un cambio de escenario frente a las historias de piratas de “El Ojo del Diablo”. ¿Cómo llegaste a ella? ¿Te encuentras cómodo en algún género en concreto o te amoldas con facilidad? Te lo pregunto, por que también has dibujado fantasía y hasta un western.

Pues Marshall me llegó a través de Nicolas Forsans (editor de Humanöides). Manteníamos un contacto muy esporádico. Yo preparaba un proyecto para Soleil que se estaba ralentizando demasiado para mi gusto, y me hizo una oferta. Obvia decir que acepté

En cuanto al género..precisamente me encuentro cómodo en él. En general. Me gusta el tebeo de género. Me da igual cual. Lo importante son las historias.

¿Cómo afrontas cada trabajo? ¿Te documentas o improvisas (como hacen infinidad de autores)? ¿Te gusta mantener un contacto directo y continuo con el guionista? ¿Y con el editor?

Con paciencia. Me preparo, me documento mucho (aunque a veces decida pasar de cierto rigor documental), y mantengo constante trato con guionista y editor.

Hablo con ambos un día si y otro también, vaya. La verdad es que a veces lo difícil es hacerme callar………..

¿Qué prefieres en un tebeo, el dibujo en blanco y negro o en color?

Una historia no depende del color, o el blanco y negro, o los grises. La narrativa es una cosa, y el dibujo otra. El dibujo está al servicio de la narrativa y de la historia. De la ambientación que se quiera transmitir, etc…. Color, blanco, negro o gris… que más da. Lo que vale es un conjunto armónico, no un gusto preconcebido.

Eso sí. Comercialmente el color tiene más tirón. Aunque ahí está el manga en blanco y negro rompiendo la pana.

A la hora de llevar a cabo un trabajo ¿Con qué técnicas artísticas te encuentras más a gusto? ¿Depende mucho del tipo de historia o encargo?

Siempre depende de lo que se quiera contar. No pienso en eso hasta que no tengo la historia.

¿Puedes adelantarnos algo de Le Manoir des Murmures?

No. Je je. Bueno, el teaser

Mucha gente comenzó a conocerte gracias a tu vinculación con DC como otro español más en las Américas, aunque ahora mismo te encuentras enfrascado en tu trabajo para Les Humanoïdes, el primer contacto con los superhéroes fue unas pruebas para X-Men. ¿Qué ocurrió con esa posibilidad de trabajar en Marvel?

¿En serio? Pues no he hecho nada. Es más, lo que hice aun no se ha publicado y ahora mismo estoy parado en ese frente por que tengo un calendario de entregas muy apretado con Humanöides. De hecho hasta finales de 2008 no tengo hueco ni para irme de vacaciones más allá de un par de días.

Con aquellas pruebas de X-Men no sé muy bien lo que pasó. Lo sabrá Mike (Marts, antiguo editor de la linea mutante). En realidad, no pensaba hacerlas siquiera. Lo que sí sé es que Mike se quedó muy contento, y unos meses después me escribió para decirme que estaba en DC y que a ver si hacíamos algo. Entonces, fue cuando me propuso hacer una portada para Superman. Eso fue en octubre. En noviembre empecé la preproducción de Le Manoir des Murmures……

Como somos una página dedicada al mundo de los superhéroes, dínos cual es tu héroe preferido como lector, con qué superhéroe te gustaría trabajar, y con tu estilo de dibujo, en qué superhéroe encajarías mejor.

Pues, en el mismo orden, Daredevil (de Batman me gustan algunas novelas gráficas y mucho el personaje, pero no la serie regular).

Me gustaría trabajar con Batman, Daredevil, Catwoman, o Green Arrow.

No sabía que los personajes cargasen con un estilo predeterminado con el que se les debería dibujar. Sería una pena que fuese así.

Para terminar, los dos temas de moda: la censura de Tintín en el Reino Unido, y la famosa portada de El Jueves.

Pues me parecen absurdas ambas medidas.